Si hay que preparar una cena especial, no solo los asistentes pueden ir de 21 botones, ahora es posible que los cubiertos también pueden vestirse para la ocasión y hacer que la velada sea aún más especial. Solo tenéis que cambiar la cubertería por esta otra, grabada con algún estampado.
Se trata de colección Perrocaliente DRESS del japonés Hiroki Yoshitomi. Parece que las cucharas, los tenedores y los cuchillos hayan salido de una colección de camisas, ya que los estampados que podemos encontrar son a base de topos, rallas y cuadros.
Podéis comprarlos en la tienda online japonesa de Rakuten y seguro que dejáis a todos los comensales sorprendidos con esta cubertería elegante.
Parece que estamos recuperando el culto al cubierto, aunque en vez de estar bañados en plata como hace un tiempo, ahora podemos encontrarlos de diseño y como piezas de arte.
Vía: The TrendHunter
Inspirarse en los labios es una opción recurrente a lo largo de la historia, recordaréis el sofá de Dalí o el logo de los Rolling Stones. Por eso hoy os enseño esta recopilación de objetos de diseño y de indumentaria inspirados en la forma sensual de los labios.
Imanes besucones
Uno de ello, y el más gracioso y realista según mi punto de vista, son estos imanes en forma de morritos besucones. Son una creación de Labbra Magnetiche y podéis encontrarlos en distintos colores e incluso alguna edición limitada. Cada pieza cuesta 3 euros y podéis comprarlos en su página web. Continuar leyendo
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Me aventuré a hacer una recopilación con algunos creativos productos para la cocina porque casualmente, he encontrado varias ideas geniales en estos días. Sin embrago, es muy complicado definir exactamente que significa creativo en cuando a los instrumentos utilizados para cocinar. Es decir, creativo puede referirse a que el utensilio resuelve de forma inteligente problemas comunes a la hora de cocinar -como este descorazonador y cortador de piñas- o simplemente, que posee un diseño único e inteligente aunque se trate de herramientas comunes, como una cuchara. Me incliné por la segunda opción porque soy débil y muchas veces las cosas me ganan por el simple hecho de ser bonitas, desde luego que son funcionales, pero además son visualmente atractivas. Créanme, los van a encantar.
Como les comentaba ayer, una de las convenciones de cómics más grande e importante del mundo llegó a su fin, sin embargo es en estos días que mucha información relacionada con el evento empiezan a crear eco en la bloggosfera. Entre los objetos coleccionables que se vendieron en la convención, me parece que esta edición especial del jet invisible de La Mujer Maravilla es uno de los mejores.
La idea surgió el 1º de Abril del año en curso, cuando Hot Wheels -parte del grupo Mattel- publicó en su página de Facebook que empezarían a vender este “producto” en breve. Evidentemente todo era parte de las clásicas bromas del April Fools’ Day que se celebra precisamente ese día, porque el mentado jet no es más que un embalaje vacío con la forma del vehículo. Para sorpresa de muchos -especialmente los chicos de Hot Wheels- el concepto generó mucho interés entre los clientes, así que se tomó la decisión de lanzar una edición especial del jet invisible y qué mejor lugar para venderlo que precisamente, la Comic-Con de San Diego.
Esta creativa idea que posteriormente mutó en un inteligente movimiento publicitario, se vendió al público en 5 dólares. Actualmente el jet ha desaparecido -literalmente- de los estantes, sin embargo, puede adquirirse en ebay por varios dólares extra. Estoy segura que no es la primera vez que se comercializa un empaque vacío, pero en este momento no puedo recordar un ejemplo que precediera esta edición especial. Aunque no soy muy fan de la mujer maravilla, me ENCANTARÍA poseer uno de estos empaques, porque es un creativo producto que en realidad no es un producto, porque puede encajar en marketing viral y porque simplemente es impresionante.
Vía: Andamos Armados
En muchísimo hogares de diferentes partes del mundo residen diversas piezas de porcelana. Las figuras más típicas fabricadas con este material y decoradas a mano, son personas con vestimenta victoriana o pequeños dioramas con escenas de la misma época. Desde luego que existen otras figuras no necesariamente relacionadas con la era victoriana, sin embargo, la características que define todos los objetos fabricados con este material es que expresan belleza, ternura y delicadeza.
La gran excepción de estas piezas decorativas es el trabajo de Jessica Harrison, quien no solo ha dado un giro inesperado en sus creaciones sino que pueden provocar reacciones opuestas a los adjetivos que antes mencionábamos, como terror o repulsión. Esta artista inglesa ha mutilado, literalmente, a los personajes de sus creaciones, exponiendo su esqueleto, vísceras y sangre.
En un principio me sentí un poco asqueada con estas figuras, sentimiento que mutó después en desconcierto y finalmente comprendí este trabajo recordando que el concepto de belleza es subjetivo, un estándar que se modifica de sociedad en sociedad. Me gustaría adquirir una de estas piezas si es que llegan a ponerse en venta, siento que verla todos los días me enseñaría a encontrar belleza dónde supuestamente no la hay, además de que podría servir como una especie de recordatorio de lo efímera que es la vida. Sin lugar a dudas, un trabajo único y original.
Estos días, me enteré por Twitter del Ladyfest en Monterrey. La verdad, este nombre me sonaba, una amiga mía participaba en Madrid, lo que no sabía es que es un festival global, que tiene ediciones en distintos lugares, aunque no al mismo tiempo. En realidad, se trata de un festival feminista enfocado a lo DIY (hazlo tú misma). La primer edición tuvo lugar en Washington en 2000, vinieron unos 2000 asistentes entre otros la cantante Cat Power.
Desde entonces, como les decía, el éxito llevó el festival a muchas ciudades del mundo, se organiza localmente e independientemente de los otros Ladyfest. En general, hay conciertos, puestos dónde vender lo que una crea, performances, autoras, artistas visuales, talleres, etcétera. Si no me equivoco, en México tuvieron lugar 3 ediciones: una en 2003 en Monterrey y en 2006 en Monterrey de nuevo y en Mérida, Yucatán.
El café es algo indispensable para mucha gente. Cortado, cortado con leche, americano… hay mil maneras de pedir un café. El expresso era algo que hasta hace unos años podíamos tomar en un bar, una cafetería pero es cierto que vemos aparecer cada vez más máquinas para hacerse un expresso en casa. Si ustedes toman café, seguramente hayan probado el de estas nuevas máquinas tipo Senseo que funcionan con capsulas de sabores diferentes y que se venden aparte.
Hoy veremos una máquina diseñada por Shmuel Linski, un estudiante del Shenkar College of Engineering and Design. También sirve a hacerse ricos expressos en casa, pero es diferente a cualquier otra máquina en el sentido que está hecha de hormigón y de acero. Linksi imaginó una máquina que acepta el café en granos y que puede hacer cafés largos y cortos. En cuanto a la elección de los materiales, comenta que el hormingón sirve para más que para hacer paredes y que hay manera de volverlo más deseable para los consumidores.
Saber como se hace el típico lazo que da el toque final al envoltorio de un regalo ya me deja fascinada. Pero me he quedado helada al ver esta colección de animales realizados con cintas de tela.
El colección se llama Ribbonesia, un concepto creado por el artista e ilustrador japonés Baku Maeda, quien decidió pasarse del papel a las figuras tridimensionales. Cada animalito está realizado cuidadosamente a mano y, a primera vista, recuerda el estilo de las figuras de origami mezclado con los lazos que decoran los regalos.
En Monkeyzen ya comentamos en su momento la popularización de los códigos QR en al vida cotidiana, y es que las posibilidades que ofrece este tipo de código son infinitas, proporcionando información extra que puede ser de gran interés para el público. Cada vez este tipo de tecnología se aplica en más campos e incluso puede llegar a ser útil para los artistan, quienes incorporan el código QR en su obra para acceder a su portfolio virtual.
Este es el caso de Chris Lamberth, diseñador gráfico que ha creado The Cloud y Freebrird, dos posters con una ilustración que incluye un gran código QR en el medio, para que quien lo vea, pueda fotografiarlo para que le aporte más información sobre el artista dirigiéndole a su portfolio virtual.
Una forma creativa de incorporar los QR code de tal manera que sea vistoso y no quede desfasado del contenido de la obra. Sin duda un trabajo original y autopromocional del artista estadounivense.
La otra manera de vivir los códigos QR como arte son convirtiéndolos en una exposición. BENT OUT OF SHAPE es una muestra realizada por el estudio de diseño de papel de pared canadiense Rollout.
Está formada por códigos QR que, cuando haces una fotografía mediante la aplicación del móvil, te dirige a distintas páginas web de donde sacan su inspiración. La exposición se encuentra dentro de la tienda de diseño Exchange Design, en Toronto, así que si este verano pasáis por esta ciudad canadiense, ya tenéis un plan para hacer, tenéis tiempo hasta el 10 de octubre.
Hace poco más de una semana inició una de las convenciones más grandes de cómics en el mundo: la Comic-con de San Diego. Aunque la cantidad de cosas que sucedieron en el finalizado evento pueden servir para hacer un par de entradas interesantes, yo tomé este tema como pretexto para buscar algunos productos e ideas creativas inspiradas en cómics, desde accesorios hasta páginas web. Traté de no enfocarme en personajes famosos, simplemente en la imagen característica de los tebeos -sus colores y siluetas- de modo que cualquiera pueda simpatizar con esta selección sin necesidad de ser un amante de las historietas.
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