Ahora sí, el futuro ya está aquí. En Japón inventaron una máquina expandedora muy, pero muy particular, de hecho, nuestros amigos de Gizmología nos la comentaban hace unos días. Y eso que funciona igualito que una máquina normal: se inserta unas monedas y la bebida cae. Hasta aquí todo bien, pero el aspecto ya es muy diferente de cualquier máquina, parece una pantalla digital con anuncios comerciales, y al acercarse alguien es cuando la cosa cambia, ya lo verán.
¿Qué les parecería comprar una lata de refresco en una máquina que habla? Es más, una máquina que sepa si el cliente es hombre o mujer, que sepa su edad y que pueda recomendarle qué tomar. Pues esta es la máquina que crearon los de JR East Water Business y por el momento se instalaron dos en la ciudad de Tokyo. Aunque se espera que en octubre haya 8 en las estaciones de trenes y a lo largo de los dos próximos años se prevee que habrá 500 en las estaciones de tren más concurridas de Tokyo y de los suburbios.
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Me pareció interesante que un diseñador gráfico se preguntara cómo sería si los vídeos músicales tuvieran un poster y no sólo eso, sino que se pusiera las manos a la obra y creara estos carteles. En efecto, esto es lo que hizo Federico Mancosu: diseñó una serie de 10 posters minimalistas de canciones que según él eran icónicas, canciones que a todos nos suenan...
Sabotage, Virtual Insanity, o Around the World son sólo algunas canciones que escogió Mancosu. Si prestan atención se darán cuenta que la mayoría de estos vídeos han sido dirigidos por realizadores importantes, ya sea realizadores de anuncios publicitarios, de películas o de vídeo clips. Por ejemplo el clip de Virtual Insanity lo dirigió Jonathan Glazer que entre otros realizó este video para la canción Live With Me de Massive Attack así como el vídeo de Karma Police de Radiohead. O Spike Jonze, que dirigió el vídeo de Sabotage pero que solemos conocer por su películas: Adaptation, Being John Malkovich o más recientemente Where the Wild Things Are.
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Inspirados en las tradicionales revistas especializadas pero no exclusivamente, los nuevos gurús del estilo y la inspiración en busca del hogar soñado están en la web. Distribuyen sus fotografías en blogs y redes sociales, se conectan directamente con los proveedores y congregan amplias comunidades que intercambian información y dejan pasar a la intimidad de su propio hogar. A continuación, una lista de los más destacados.
El New York Times lo bautizó "El living de Martha Stewart para los Millennials". Inaugurado en agosto de 2004 por la escritora de Brooklyn Grace Bonney, Design*Sponge se dedica todos los días a revelar novedades alrededor del diseño hogareño, a través de reseñas de productos, editoriales, guías de regalos, proyectos DIY, excursiones urbanas, cobertura de eventos nacionales e internacionales y los famosas producciones del antes y después de un cambio de imagen para una habitación. Además, de las mejores tendencias, contenidos en video y recetas de cocina para un detalle cálido para los que habitan todos esos espacios vacíos que aparecen en las fotos. A juzgar por la cantidad de visitas, un importante grupo de devotos lectores las sigue al pie de la letra.
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Me encanta la idea de contemplar el arte como un evento efímero, que puedas verlo al momento pero que sepas que aquella obra, al cabo de un tiempo desaparece. De ejemplos hay un montón y recuerdo uno de hace tiempo, que me hubiera gustado mucho asistir, el de J. Lorbeer en el CAC de Málaga. En este caso, se trata de una bobina con un mapa grabado creado por Carl Cheng, para convertir la playa en una ciudad de arena.
No se trata de una obra nueva, el artista Carl Cheng elaboró esté rodillo de hormigón en 1988 (13 toneladas de peso) y en él hay grabado el tejido urbano de la ciudad de Los Ángeles, que se hizo rodar por toda la playa de Santa Mónica.
Se trata de otra forma de hacer arte en la playa, distinta a los artistas que enseñan sus figuras hechas a base de arena. Lo mejor de todo es que, una vez terminado el rodillo, es una forma eficaz e infinita de decorar toda la playa y una manera de hacer arte público, popularizarlo y que esté al alcance de todo el mundo. Además, el público vive una experiencia efímera, sabiendo que aquello que queda dibujado en la arena, aunque sea precioso, va a desaparecer al cabo de poco tiempo.
Me imagino esta misma idea pero aplicada a los castillos de arena. Estoy segura que más de un niño disfrutaría jugando con un montón de palacios y fortalezas repartidos por la playa.
Vía: La Cartoteca
¿Porque los buenos no lo necesitan o los malos son más coquetos? Como sea, la última colección de MAC Cosméticos en colaboración con Disney tiene como protagonistas a los villanos de cuatro películas famosas del estudio. Así, Cruella de Vil de 101 Dálmatas, La Reina Malvada de Blancanieves, Maléfica de la Bella Durmiente y el Doctor Facilier de La princesa y la Rana están impresos en los diversos productos de la colección Venomous Villains.
Sombras para ojos, labiales, rubores en polvo, bases de maquillaje y esmaltes de uñas rinden tributo a los villanos más odiados de Disney en esta edición especial que estará a la venta a partir de octubre próximo. Los tonos van desde el negro más intenso de Cruella de Vil hasta el rojo tentador de los labios de la Reina Malvada, pasando por el morado y verde metalizado. Una galería con todos los productos y un video de la presentación.
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Hablar de agujas, bordados, punto de cruz, lanas y mercerías ya no es cosa de abuelas. Desde hace un tiempo, las labores están viviendo una progresiva recuperación (y si no, miren el último bolso de Fendi del que ya os habló Alejandra), sobre todo por parte de colectivos jóvenes creativos que, por ejemplo, se atreven con convertir el ganchillo en arte urbano. De la mano de Duduá, ahora, ya es posible ver este tipo de manifestaciones en Barcelona.
No es la primera vez que en Monkeyzen hablamos de guerrilla de ganchillo, antes ya comentamos que era una tendencia en alza que estaba bastante establecida en Estados Unidos, el Reino Unido y los países nórdicos. Entonces no sabíamos que sería cosa de meses que este movimiento llegara a Barcelona.
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Supongo que la falta de espacio en las capitales y otras grandes ciudades es un problema casi global, a esas alturas. Tokyo, por ejemplo es un buen ejemplo de ello pues se encuentra una de las mayores densidades de población del planeta. Ahí, no es extraño encontrar soluciones en términos de vivienda bastante interesantes como es el caso ahorita con esta mini casa construida cerca del centro de Tokyo.
Reflection of Mineral es el nombre de esta casa de 44 metros cuadrados diseñada por Atelier Tetuko con la dificultad de que se encuentra en una esquina muy pequeña. De por sí, la forma es singular pero lo gracioso es que según el ángulo del que la vemos y según la luz, ésta fachada cambia, por decirlo de alguna manera.
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Ayer les comentaba acerca de colaboraciones en el mundo de la moda: por un lado vimos la nueva colección de lencería de La Perla con la participación de JP Gaultier y por otro, hablamos de Reebok y su come back con los dibujos de Basquiat. Hoy seguiremos con el mismo tema ya que me encontré con el trabajo del artista visual Dalek en productos de la marca Hurley. Veamos.
James Marshall es un artista visual estadounidense que usa el pseudónimo de Dalek y cuya pieza quizás más conocida es su representación del ser humano a través de los Space Monkey, "unos ratones retorcidos y catatónicos". Dice en su página web que pasó su infancia en medio de una familia de militares, mudándose con mucha frecuencia hasta acabar sus últimos años de escuela en Japón. Para él, es probable que todo eso le haya llevado a interesarse e indentificarse con la subcultura, el punk, el skate y el graffiti.
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Así como admiramos y deseamos muchos objetos de diseño que recorren Monkeyzen, también sabemos que inevitablemente se llenarán de polvo. La diseñadora Olga Kravchenko utiliza sus habilidades artísticas para elaborar una serie de objetos de uso cotidiano que incorporen esta tendencia natural y convertirla es estética. Snow Dust, como se llama el proyecto, busca recuperar la belleza de lo natural, o más percisamente, a ejercitar el ojo que nos permita pasar por alto las molestias inevitables asociadas con las cosas naturales y, en su lugar, apreciarlas de todo corazón.
Bautizado como aquel poema de Robert Frost, Snow Dust (polvo de nieve) busca una comparación mental del polvo de tierra que sobrevuela el ambiente y se posa sobre los objetos, considerado sucio y bruto, con la nieve, generalmente asociada con la pureza. La nieve, está corporizada en el diseño venoso en el que están construidos los objetos de esta serie.
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Normalmente son los cojines los que dan un toque de color a los asientos de nuestro hogar. Pero si nos gusta que estos complementos sean tan vistosos, ¿por qué no atrevirnos también en darle color a un sofá entero? Esto es precisamente lo que propone la compañía inglesa Corita Rose con estos muebles inspirados en los tatuajes, para darle un toque atrevido a la decoración
Anteriormente en Monkeyzen ya hemos hablado de esta tendencia tan colorida de mezclar un diseño clásico con una estética rompedora, algunos ejemplo de ello lo encontramos en estas sillas estampadas o en estas otras con colores fluorescentes. En este caso, se trata de aplicar algunos de los diseños de tatuajes más populares en sofás, sillas y sillones para darle un toque divertido a nuestra decoración.
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