Los integrantes de Airplane Boys, Beck Motley y Bon Voyage, están preparados para sus actuaciones de los días 15 y 22 de abril en el Coachella Festival 2012. Pero, ¿qué cosas son indispensables para ellos para viajar hasta allí? Ya hemos visto qué es necesario para asistir a un festival, pero ellos nos indican qué es lo indispensable que llevarán para actuar en él. Los indispensables de Beck Motley son sus botas Vintage 1490 Horse Hair Dr Martins, el libro How to Get Things Done Without Trying Too Hard, su Blackberry Bold y su pantalón Ksubi Stetch. Bon Voyage no puede pasar sin su Oxblood 1914 Dr Martens, sus Made Red Wax Cargo Pants y su sombrero Feather Head Fidora.

A alguien se le tenía que ocurrir: una colección de ropa con estampados en 3D. El nombre de la marca es Noumenon, existe desde el año pasado y está a cargo del diseñador taiwanés Tri Nouio. La colección primavera verano, Tridulum, se caracteriza por una evidente alusión a la naturaleza, detectable en prendas holgadas de cortes clásicos.

La propuesta combina arte, moda y tecnología, llevando la imaginería 3D a los materiales y logrando estampados que parecen salirse de la tela. El resultado oscila entre lo futurista y lo elemental y distrae al espectador de la forma humana. El protagonista del cuadro ya no es quien viste la prenda, porque la atención se queda en la ilusión óptica. Ése es más o menos el propósito del diseñador, quien intenta recordarnos que la tecnología moderna es insuficiente para rescatar a la naturaleza del hombre. La marca es prescindible en el clóset pero el concepto resulta interesante.

Noumenon también. cuenta con una colección masculina y se aprecia mejor con los lentes 3D puestos.

Por casualidad me encontré con esta marca de ropa llamada InAisce (se pronuncia “in-ask-ee” /ínaski/) y me pasó que no sabía si me estaba gustando o no. Seguí viendo las fotos y decidí que sí, que sí me gustaba, particulamrmente por las referencias al Oriente y al pasado y porque los looks que propone son un poco de vagabundo chic minimalista. Y los modelos tienen cara y cuerpo de Cristos contemporáneos.

Todas las prendas de InAisce se confeccionan a mano en un atelier de Brooklyn, en una ex fábrica de principios del siglo XX convertida en loft. Pueden conseguirse en ese mismo sitio o en boutiques y tiendas departamentales de Nueva York, Chicago y San Francisco, entre otras ciudades de Estados Unidos, y en almacenes de Tokio, Sídney, Moscú, Londres y Viena.

En la página web de la marca se muestran las dos colecciones más recientes. La que corresponde a la temporada primavera verano 2012 es sólo para hombre, aunque el sexo es lo de menos si consideramos que los diseños se caracterizan por un estilo andrógino.

El creador de esta firma que oscila entre lo posmoderno y lo artesanal es Jona, originario de Colorado y nacido en 1983, en una granja al pie de las montañas Rocallosas. Ha vivido y trabajado en Italia, Japón, Taiwán e Indonesia. Es común verlo usando la ropa de sus colecciones, un poco para hacerle publicidad a su trabajo, un poco para mantener vivas sus prendas.

La estética de Jona está basada en la deconstrucción y la asimetría, en una combinación de estructuras rígidas y flexibles que puede notarse en la selección de telas: cuero, lino, algodón. El resultado es una silueta alargada que se traduce en un look misterioso y posmoderno, natural y orgánico, con reminiscencias históricas y ecos orientales. De hecho, el diseñador ha definido algunas de sus colecciones como una visión particular del Lejano Oriente o de la Guerra de Secesión.

Las prendas y colecciones recién estrenadas de InAisce se van mostrando en Facebook, donde también aparecen imágenes de las instalaciones creadas para las respectivas presentaciones oficiales. Minimalismo, luminosidad y contraste que evidencian el innegable nexo entre el arte y la moda.

InAisce produce un par de colecciones por año. Ambas se exhiben en las semanas de la moda de Nueva York y París.

En Monkeyzen ya hemos visto distintas propuestas la mar de originales y atractivas en las que los 8 bits eran un reclamo. Sólo hace falta ver este violín de madera, el arte de Hell for Fire, este sencillo disfraz en baja resolución o incluso un montón de idas recogidos en una lista de 10 objetos pixelados. En este caso, queremos enseñaros un desfile de moda en el que las prendas están diseñadas en base a los pixeles, moda hechas en 8 bits.

El diseñador japonés, creador de la marca Anrealage, presentó esta colección en la semana de la moda de Tokio. Kunihiko Morinaga no hizo más que convertir piezas de ropa clásicas tales como una cazadora tejana, un traje, una parca un vestido de noche una gabardina y hasta incluso unos zapatos de tacón en divertidas prendas pixeladas, una mezcla entre tradición y tecnología.

Es curioso el efecto de estas prendas, aún teniendo 3 dimensiones, no pierden el efecto de los pixeles en los que parece que no exista volumen. No sé si os atreveríais a llevar una de estas piezas de ropa, quizás un conjunto entero no, pero daría este toque alegre a la indumentaria. Podéis pasaros por la galería de imágenes para ver la colección de Kunihiko Morinaga para si firma Anrealage. Esperamos ver más manifestaciones de este tipo en un futuro y si de la pasarela saltan a la calle, ¡mejor que mejor!

No es la primera vez que lo hacen, realmente esta es la novena edición de colaboración entre H&M y WaterAid.

Además, cada año, H&M dona el 10% de los ingresos derivados de las ventas de uno de sus bikinis en particular -si lo quieren ver, aquí-, a la organización. Este año hicieron una excepción y prepararon esta campaña especial que por eso de crear una tienda en un contenedor, está llamando bastante la atención.

WaterAid permite a las personas más pobres del mundo tener acceso a agua potable y saneada. Junto con la mejora de la higiene, estos derechos humanos básicos sustentan la salud, la educación y los medios de subsistencia, formando el primer paso esencial en la superación de la pobreza.

Según declaran en su propia página:

“Trabajamos con socios locales que comprenden los problemas del entorno para proporcionar las habilidades y el apoyo y poder ayudar a las comunidades a crear y gestionar proyectos prácticos y sostenibles que satisfagan sus necesidades reales”.

Más posts relacionados con contenedores aquí, en Monkeyzen, como la casa modular compacta o la tienda Freitag en NYC con contenedores apilados unos encima de otros.

La diseñadora de modas mexicana Ximena Valero, no solo ha mantenido latente este concepto, sino que lo ha mejorado ofreciendo a sus clientes la posibilidad de explotar su capacidad creativa, transformando sus prendas en dos o hasta en dieciocho piezas diferentes. En el vídeo que podemos apreciar arriba se encuentra una de las creaciones más populares de Ximena, el OMG Dress. Disponible en 3 colores reversibles (negro-champaña, rojo-verde jade y rojo-rojo), el OMG Dress vale, sin lugar a dudas, cada centavo de los 233 dólares que tiene por precio.

De un fresco vestido de tirantes a una túnica, el OMG Dress ofrece una amplia cantidad de opciones para lucir diferente con la misma prenda. Algunas personas podrán creer que es un poco aburrido tener tan poca variedad de colores, pero no me van a negar -sobre todo las chicas- que el negro esta siempre vigente. Sobre todo cuando la tela de la prenda es tan ligera.

Ximena recibió un galardón en el Fashion Week de Miami del 2007, por su excelencia en diseñar ropa para la noche. Además, ha expuesto su trabajo en pasarelas al rededor del mundo, desde Nueva York y México, hasta Paraguay y la República Dominicana. Celebridades como Jessica Alba, Alicia Keys, Katy Perry tienen algo en común, todas han vestido piezas de Ximena Valero. En su sitio web encontrarán muchas más prendas transformables, como una versión en largo del vestido OMG.

Lo primero de todo. Matar animales para hacerse un abrigo, suéter, unos calcetines o una calzoneta es, sencillamente, siniestro -e insisto que me estoy conteniendo-. Hacerlo golpeándolos en la cabeza con un palo hasta que mueran o despellejándolos, ya ni te cuento.

Los de International Anti-Fur Coalition piensan algo parecido, y en su empeño por defender a los animales -y sus respectivas pieles o partes del cuerpo codiciables- de los salvajes humanos, pues se han marcado una campaña bastante original. Que va de moda, que utiliza la imagen de una de las muñecas más cursis de la historia, y que trata de muerte y animales. Todo en uno.

El tema de la campaña se llama ‘There’s no beauty in cruelty’. El objetivo es representar a mujeres en forma de muñecas y con ropa de diseño sacada de animales muertos.

Lo bueno es que no necesita tirar de realismo para impactar al personal. Es decir, que no necesita sacar las típicas imágenes gores para que nos demos cuenta de lo serio del asunto. Aquí los animales son peluches desmembrados. Lo malo es que sólo hay Barbies, pero no Kens. Pero quizás me esté equivocando y en la agencia encargada de la campaña Draftfcb+ Shimoni Finkelstein Barki, tengan más.

En Monkeyzen hemos visto moda de cartón, vegetal y hasta anatómicamente correcta.

En este caso, la propuesta que presentamos es muy original, si embargo todo lo que tienes de creativo le falta de practicidad y comodidad ya que se trata de prendas de ropa y complementos hechos de cartón. En este caso se trata del reportaje fotográfico que Zoltan Tombor hizo a la modelo Sally Menezes para la revista parisina Twill.

La tendencias más clara que se ha ido desarrollando con los años en la moda respecto a la conciencia eco-friendly es la moda vintage, por su reutilización y utilizar materiales orgánicos y biodegradables, pero no hasta llegar al punt ode usar cartón como si fuera tejido.

Así pues a Sally Menezes la podemos ver con una camiseta de cartón, un reloj, un collar, un cinturón y hasta incluso en ropa interior de cartón. Se trata sin duda de una forma creativa de hacer prendas de ropas, de expresar esa conciencia ética y para hacer ver que el cartón se puede utilizar para cualquier cosa (aunque hay que dudar siempre de toda su practicidad). Podéis pasaros por la galería de imágenes para ver más fotografías de esta ropa de cartón.

Inspirada en la psicodélica obra maestra de William Burrough, Naked Lunch, la colección lleva el eco siniestro de un submundo sórdido impulsado por la producción en masa. Cada mirada es un estudio abstracto de los ladrones, traficantes, chicos guapos y retorcidas ratas callejeras que pueblan los caminos oscuros de la pesadilla distópica de Burrough. Como tal, Eary ofrece un freakshow científico de glamour oscuro a través de una paleta de colores que mezcla el oro, el azul marino y el negro con los rojos sucios y los naranjas oscuros de la decadencia humana.

La colección evidencia los músculos retorcidos en organza y las estructuras celulares impresas sobre playeras de marinero, a través de las entalladas y afiladas chaquetas rotas. Venas rojas delineadas en cristal de Swarovski sobresalen de las mallas color carne, y se extienden por las extremidades desde las sandalias tejidas en cuerda, adornadas con huesos de bronce.

En colaboración con Mawi, el famoso diseñador de joyería inglés, Katie Eary complementó su escalofriante colección con joyas esculpidas a mano y chalecos de cadenas. Linda Farrow agregó el toque final con gafas de sol decoradas con impresiones de leopardo y con lentes que simulan unos ojos saltones. Cada parte de esta inusual colección forma un exoesqueleto visceral de elegancia mórbida, que difunde belleza a través de una adicción que no se puede ignorar.

Muchos de los ejemplos de los que hemos hablado en Monkeyzen son sobre productos ya fabricados, para que contribuyas con la sostenibilidad comprándolos. Aunque no pagáramos por ellos, también servían de inspiración, pero en ninguno de los casos se explicaba el proceso para que cada uno de nosotros pudiéramos hacerlo nosotros mismos y así acostumbrarnos a utilizar productos que ya han perdido su utilidad para darles otra vida.

En este caso el libro DIY Fashion incluye un montón de tutoriales para que puedas convertir unos pantalones tejanos en estilosas faldas largas o cortas o bien utilizar dos camisas para hacer un vestido para alguna fiesta. Según la autora del libro, Selena Francis-Bryden, ninguno de los 40 proyectos que incluye el libro requiere un nivel avanzado de costura, sino que siguiendo las instrucciones, todo el mundo puede hacerlos.

La cultura del DIY está al orden del día, así que cada vez será más fácil unirse a esta tendencia y estar orgulloso de haber hecho algo por uno mismo y que sea único. DIY Fashion cuesta 14 libras y lo mejor es que puede ser adaptado al armario de cada uno, así que si tienes alguna camiseta, pantalón o chaqueta abandonada por ahí, no la tires, siempre se puede aprovechar para hacer algo nuevo.

Se trata de un concepto original y, sobre todo, muy sencillo realizado por la italiana Alice Rosignoli que ha llamado 20 Hangers Wardrove, ya que el armario no es más que unas cuerdas colgantes que sujetan veinte perchas. La idea de la diseñadora es que en él cuelgues aquella ropa que sueles ponerte a diario, para así tenerla a mano y no tener que estar poniéndola y sacándola del armario a menudo.

Sin duda 20 Hanger Wardrove tiene un diseño funcional, para tener a mano aquella ropa que usamos cada día, que ocupa poco espacio y que decora, de una forma original y minimalista, el espacio. Ya he visto en algún sitio, personas que utilizan burros como armarios en su habitación, ya que ocupan menos espacio y resultan más cómodos, aunque la ropa no queda tan protegida.

Para aquellos que os haya gustado la idea, este armario está disponible en la tienda de Alice Rosignoli por 135 euros. Un precio no muy abusivo pero un poco caro teniendo en cuenta que se trata de un complemento al armario convencional. No obstante, yo me anoto la idea para si algún día me animo a realizarlo yo misma.

Vía: Designpotter

Sur la Plage es una serie de 12 prendas y accesorios enteramente hechos a mano. Pero no lo es todo. En realidad, lo que hace Szenfeld es confeccionar ropa con papel. Lo corta, lo monta, lo pega y lo cose. De por si la colección es muy linda pero sabiendo que todo es en papel, creo que es increíble. A continuación, podrán ver algunas fotografías.

Pero en estas imágenes, aparte de la ropa, la verdad es que la modelo tiene un a aparencia muy particular, estas pecas son fantásticas y creo que las fotos en blanco y negro son muy potentes. Las que están en color también me gustan mucho, sobre todo por la escenificación. Hay como un aire retro detrás de todo esto y la verdad es que me encantó.

Vía Beautiful Decay | Imágenes Ulrich Lofgren.

Intimacy es una línea de vestidos que crearon los diseñadores holandeses de Studio Roosegaarde y de V2 y que al acercarse se vuelven transparentes. Hay dos modelos esenciales: el Black que es opaco y que se vuelve transparente cuando otra persona se acerca, y el White cuya transparencia varia en función de la manera de interactuar de la persona con su propio vestido. Las prendas llevan láminas sensibles a la electricidad y es por eso que cambian de aspecto.

El propósito de los diseñadores, es que esta colección trate de la relación entre la moda y la tecnología. La verdad es que me gustó mucho el concepto de confeccionar ropa que cambia de aspecto conforme los humanos interactuamos con ella. Creo, para terminar que el nombre también remite al hecho de conocer a alguien, ser íntimo con esta persona y sentir confianza estando con ella, desnudo o no.

Vía Dezeen

Seguramente recuerden una tienda que nos comentaba en su momento Natalia. Era un bar en París en el que mientras consumimos podemos usar máquinas de coser. Ahora bien, concept store hay cada vez más y todos son muy originales obviamente, el más famoso de ellos siendo Colette. Sin embargo, en esta ocasión, les escribiré acerca de otra tienda en París, de temática completamente diferente. Esta tienda se llama Merci y está situada cerca de la Plaza de la Bastille, precisamente en el Boulevard Beaumarchais. Lo cual es interesante porque en esta plaza se encuentra la Opera de París que les aconsejo visitar si pasan por ahí, y caminando están cerca el Centro Pompidou por ejemplo, del Río Sena y de la Isla Saint Louis y del Canal Saint Martin.

Merci es el nombre de esta tienda de decoración y muchas más cosas. Verán, se trata de una tienda solidaria en el sentido que la dueña, Marie France Cohen destina los beneficios en su totalidad a una fundación que ayuda a las mujeres y a los niños de Madagascar. En este inmenso local de 1500 metros cuadrados se encuentran ediciones limitadas de diseñadores importantes como Isabel Marant, Jérôme Dreyfuss, Paul & Joe, Stella McCartney y muchos otros a buen precio, pero también un espacio dónde tomar un café y comprar libros de segunda mano. Por otro lado, está el laboratorio de Annick Goutal en el que crear su propio perfume. En fin, parece ser un espacio lleno de rinconcitos y artículos simpáticos

Por lo que comentan los que pudieron visitar esta tienda, el ambiente es muy agradable, muy cercano a lo que se suele decir de los parisinos: burgués y bohemio a la vez. En definitiva se trata de una tienda original, dónde encontrar artículos de decoración y ropa de lujo pero sabemos que comprando ahí, hacemos una buena acción y tenemos la certeza de que todo llegue a buen puerto. Las fotos que siguen me las pasó Natalia que conoció esta tienda en uno de sus viajes.

Vía The Factualist

Uno de ellos es Polyp, unos cestos para guardar la ropa sucia en la pared. Además de su diseño, lo que me llama la atención es que parece muy práctico por dos motivos clave. En primer lugar, poder separar la ropa según color (o material) y después, el hecho de poder descolgar el cesto de la pared para llevar la ropa directamente a la lavadora.

Con este diseño, Helene Steiner ha conseguido convertir la ropa sucia en un objeto de decoración y quizás con Polyp sea más fácil mantener la habitación ordenada, ya que permite organizar la ropa y evitar dejarla repartida por todo el suelo.

Vía: The Design Blog

Estamos muy cerca del Mundial de Sudáfrica 2010 y en el mundo del diseño y las tendencias empiezan a notarse productos, proyectos y un sin fin de campañas publicitarias relacionadas con este evento. Como en Monkeyzen nos gusta estar actualizados en este tipo de sucesos, decidimos dedicar una sección a este mundial de fútbol, en la que mis compañeras Laetitia, Natalia y una servidora procuraremos mantenerlos al tanto de todo lo relacionado al mundial que sea creativo, eco-friendly, tendencioso y todos los adjetivos que definen el contenido de este blog. Esperemos que la sección sea de su agrado y que contribuyamos a fomentar el espíritu mundialista durante su mes de duración.

¿Recuerdan los calcetines inspirados en el mundial que les comentaba Natalia hace algunos días? Pues bien, continuando con la ropa mundialista Bas van de Poel y Daan van Dam -estudiantes de la academia de publicidad Willem de Kooning de Róterdam- desarrollaron un interesante concepto de playeras para los aficionados con el fin de apoyar al equipo Holandés de Fútbol. A primera vista lucen como cualquier otra playera del equipo: en color naranja y con el logotipo del mismo impreso del lado izquierdo. Al interior de cada playera se encuentra impreso el detalle que las hace únicas, la cara de un jugador del equipo Holandés esperando a convertirse en el rostro del aficionado cuando la naranja mecánica anote gol.

Aunque esta idea de imprimir rostros en el interior de las playeras no es nueva, siento que en esta ocasión la aplicación es mucho mas acertada porque una afición apasionada tienden a perder el pudor en los partidos de su equipo descubriéndose el torso, además de que el impacto que genera ver a cientos de personas con la cara de los goleadores debe ser la mejor muestra de apoyo que puede recibir un equipo deportivo. No hay datos sobre la producción o venta de estas playeras en la página de los publicistas, pero estoy segura que este producto servirá de inspiración para los futuros espectadores del mundial que, con ayuda de una impresión en transfer de la cara de su jugador favorito, pueden convertir la playera de su equipo en un objeto único.

Vía: Ads of the World

Hace algo más de un año, el cantante del grupo ya disuelto Oasis, Liam Gallagher, anunciaba el lanzamiento de una firma de ropa propia, Pretty Green. Un año más tarde y después de ver que la marca no acaba de hacerse un hueco en el mercado, se anuncia que Paul Weller, todo un referente en la música británica, colaborará en el diseño de alguna de las prendas de su colección.

Esto de que las celebrities colaboren con marcas de ropa o creen la suya propia se ha convertido en algo habitual. Seguro que es todo una estrategia de marketing y no una iniciativa propia, pero parece divertido ver las colecciones que se inventan y que identifican el estilo del artista en cuestión.

En el caso de Pretty Green, podemos observar los rasgos en la manera de vestir del cantante de Oasis, Liam Gallagher, influenciada por la estética británica sesentera y mod. Aunque ese es su intención, las prendas de ropa de la marca no pueden competir con firmas clásicas y ya consolidadas como Fred Perry, Ben Sherman o Merc.

Paul Weller colaborará en algún diseño de la firma de cara a colecciones futuras y veremos si su participación sirve para que la marca del pequeño de los Gallagher despegue de una vez, ya que en su primer año de vida, no ha acabado de cuajar en el mercado.

Parece que después de la separación de Oasis, el cantante podrá dedicarle más tiempo a su marca de ropa y algún que otro proyecto que tiene en mente, y para ello ha querido contar con la colaboración de un amigo íntimo de los hermanos Gallagher, el líder de The Jam e icono del movimiento mod británico, Paul Weller.

Vía: Slamxhype

Si pudiéramos asignar una descripción al año 2010 sería la de futuro. El ahora es lo que muchas generaciones predecesoras mitificaban, anhelaba e idealizaban. Los avances tecnológicos poco a poco van rebasando la barrera del tiempo y lo que antes tomaba décadas de investigación, hoy en día esta en nuestras manos en pocos años. Las predicciones del pasado sobre nuestro presente abarcaban todos los aspectos de nuestra vida: el trabajo, la comida, el transporte y por supuesto, la moda. Por lo general, la ropa retrofutusita esta caracterizada por la simplicidad en las formas, los colores llamativos, el uso excesivo de látex o plástico y sobre todo, por la capacidad de mantenerse limpia (esto lo menciono dado que las películas de ciencia ficción mostraban a los personajes con pocos o incluso nulos cambios de ropa). Pero así como muchas predicciones del pasado, muy pocas cosas se hicieron realidad.

En los 50s las personas creían que la tecnología láser se utilizaría como arma para herir a las personas, hoy en día el láser puede leer discos que posteriormente reproducen películas, puede servir para mejorar la salud de las personas e incluso, puede convertirse en parte de una prenda de vestir por demás extravagante como la 200 ld stage suit del diseñador Wei-Chieh Shih. 200 diodos láser, uno metros de tela de nylon y varias horas de trabajo dan como resultado una especie de bolero/bufanda que indudablemente hacen brillar a quien lo porta.

En Volver al Futuro II, Marty McFly viste una chamarra varias tallas mas grande que la suya, pero en un abrir y cerrar de ojos esta empieza a encogerse mientras se escucha la frase “ajustando talla” para que la misma pueda quedarle a la medida. Parece que la diseñadora de modas Diana Eng, ex alumna de Project Runway y mejor conocida en el medio como Fashion Geek, utilizó un principio similar al crear su Inflatable Dress. Solo que, así como el nombre lo indica, el vestido no se encoge sino que se infla. Diana también ha experimentado con tecnología OLED que proyecta formas a través de la ropa, similares a las creaciones de CuteCircuit pero mucho mas delicadas.

La lista de prendas que mezclan la tecnología con el diseño de modas crece y crece, destacando piezas como el vestido de LEDs de Kathy Perry (CuteCircuit), las Zap Sandals de tacón brillante (Jimmy Choo) y los Video Glasses de Lady Gaga (Haus of Gaga). ¿Es este el futuro cercano del diseño de modas? En lo personal espero que sí, sobre todo porque de momento esta tendencia solo está disponible para quién pueda pagarla (o quien tenga los materiales para fabricarla a la DIY) y porque una vez que la vestimenta empiece mezclarse con la tecnología los trajes que cambian de corte y de color -descritos en Congreso de Futurología-, serian mucho mas posibles.

Para seguir celebrando esta semana de la tierra, me gustaría comentarles la siguiente propuesta. Se trata de una marca de ropa interior creada el año pasado por Jason Kibbey y Jeff Denby. Por supuesto, el algodón que sirve a la confección de estas prendas es orgánico y ha sido crecido de manera responsable. Pero eso no lo es todo. Entonces, ¿qué es PACT?

PACT, es el nombre de la marca, trabaja en asociasión con ONGs que desempeñan un labor tanto social como medioambiental. Al comprar uno -o varios- artículos PACT, el 10 por ciento de la cantidad que pagamos se da a estas compañías, de manera a ayudarles a sostener sus proyectos. Como les decía, en la fabricación de su ropa usan un algodón orgánico, pero resulta que los packagings tampoco tienen repercusión sobre nuestro entorno, y para colmo, hasta en el transporte hacen todo lo posible para reducir el impacto de carbono que podrían ocasionar. Hasta ahora, existen varias colecciones. En particular, quiero destacar una diseñada por Yves Behar de fuseproject, y otra por David Adjaye de las que pueden ver en la galería a continuación.

Vi este artículo y de repente me vi a los 9 años pidiéndoles a mis papás que me compraran unas Nike Air. Y claro, enseguida recuerdo no solo la mirada si no las palabras de mi madre, que decían algo así como que tendré este tipo de zapatillas caras el día que deje de crecer mi pie. De verdad, entiendo que sea una preocupación para los padres el comprar o no cierta ropa que bien saben que dejará de ser útil al poco tiempo. Pues he aquí una idea: Bastida Solutions.

Alicia diseñó una bonita chaqueta de una manera tan ingeniosa que crece conforme crece el bebé, entre 6 meses y 3 años. Sencillamente, funciona gracias a unos zips y a la manera con la que está doblada la tela. La verdad es que hay pocas imágenes o informaciones sobre lo que produce Alicia pero esperemos que pronto haya más cosillas en su página. Si les interesa conseguir esta chaqueta para su bebé, hay que escribirle a Alicia, y ella les dirá la marcha a seguir.

El hábito de limpiar las con la propia camisa es internacional. Ahora este concepto se ha aplicado en el campo del diseño de moda y el resultado es este modelo funcional y minimalista de la mano de los diseñadores japoneses Katsunari y Ami Igarashi.

No hace falta llevar gafas para querer comprar esta camisa. Hoy en día, con la incorporación de móviles con pantalla táctil, este acto se ha generalizado y, para no dejar la manga o la parte inferior de tu prenda sucia, puedes utilizar la toallita limpiadora de esta camisa.

Dentro de la pulcritud del blanco, FIFT (la marca de los dos diseñadores) ha incorporado una microfibra negra en puntos estratégicos de la camisa para que no tengas que ensuciarla. De este modo, conviertes una prenda básica de tu vestuario en una pieza multifuncional.

Si estás interesados en adquirir una, podéis hacerlo en la tienda Mitsubai de Tokyo. Con ella podrás mantener tu camisa, tus gafas y tu móvil del todo limpios.

Vía: Spoon-Tamago

Más que un producto del que se esperan muchas ventas, yo creo que es un objeto para coleccionistas, una prenda simpática. Se trata de una colaboración entre los brasileños de Campana Brothers y Lacoste. Personalmente, no compraría esta camisa pero hay que celebrar ese espíritu de Lacoste en querer renovarse para no quedarse atrás. En la página de esta marca, podemos ver la línea completa para toda la casa, que incluye artículos para el baño y la cama.

De todas formas, el mercado de Lacoste no es el mismo que Nike o Adidas, sus productos son exclusivos: altos precios por productos de muy buena calidad. Con eso, no digo que las demás marcas no sean de calidad, sino que se trata de dos mercados diferentes. Los clientes del cocodrilo son capaces de gastarse más de 100 euros en un polo… Desconozco el precio de esta camisa en particular, pero seguramente tendrá un precio elevado.

Ellesse es una marca que, según yo, había desaparecido desde hace unos años. Estaba equivocada. Lo cierto es en los últimos años han ido haciendo un esfuerzo para posicionarse mejor dentro de las marcas de material de deporte. En un principio, Ellesse era una marca de ropa y de accesorios para practicar el tenis y para esquiar exclusivamente, pero ahora, presentan una gama de productos mucho más amplia. Esto mismo corresponde a una tendencia que se puede observar en la industria deportiva: ahora, también se venden artículos que podremos usar cada día, en la ciudad y a veces se trata de ropa muy formal.

Lo que nos interesa particularmente hoy, sí es una línea deportiva: es la colección otoño-invierno 2010 para hombres. Es una línea básica, sencilla, de colores planos y frescos. Siento que sigue la tendencia de los tenis coloridos que sacó Nike hace un tiempo, o bien estos de New Balance. La colección de Ellesse tiene un aire ochentero aunque bastante más elegante. Nótese que este nuevo camino que está tomando la marca italiana se debe a la dirección creativa de Mauro Massarotto. Más imágenes en la galería.

Por un lado, hay propuestas individuales y espontáneas, es decir que los siguientes artículos no han sido encargados por la producción de la serie. No son productos oficiales. Un ejemplo de ello es el sitio Damon Carlton and A Polar Bear: un proyecto en el que participan 16 ilustradores y diseñadores fanáticos de la serie. A continuación, una camiseta de John Locke, claramente inspirada en el estilo de Saul Bass. Lo único ‘malo’ de todos estos productos, es que ya se vendieron todos, pues sólo se trataba de ediciones limitadas.

Obviamente, ABC, en su página web, tiene una serie de artículos oficiales en venta. Accesorios, ropa, tazas y vasos… de todo se encuentra:

Para terminar, y ya para los muy muy fanáticos, sepan que existe un Tour que recorre Hawaï, incluídas 17 locaciones de la serie. Siendo un paseo en Hummer de 5h y costando unos 140 dólares, no me parece un precio descabellado.

Ayer los Sims de EA Games cumplieron diez años en el mercado. Para celebrarlo he pensado comprar algo del mundo físico para aceptar publicamente mi gusto por este juego, con todas sus variantes. Esta camiseta de Low Energy me parece una divertida manera de celebrar el gusto por esta creación canadiense que nos fascina a tantos. Por otro lado el botón también es un buen guiño para llevar en la mochila. Ambos artículos se pueden comprar vía Café Press, la camiseta por $24 dólares y el botón, una opción más económica, por $2.50.

Desde su lanzamiento inicial van tres versiones, cada una con sus múltiples expansiones que nos permiten, entre otras cosas, tener mascota, hacer magia, ir al trabajo, sembrar un huerto o tomarnos unas vacaciones. The Sims es el juego más vendido en la historia de los videojuegos y, aunque el año pasado sus ganancias no fueron las deseadas, creo que aún tienen muchas opciones para desarrollarse.

El trabajo de diseño de este juego es impresionante y creo que, tanto por su similitud a la realidad como por sus constantes expansiones, continuará mucho más tiempo entre los juegos más populares, auqnue habria que preguntarle a los especialistas. Hay quienes ya lo llevan en el móvil y, otros que, como una amiga veracruzana, tienen una computadora exclusivamente para jugar los Sims y todas sus maravillas, pues este juego realmente genera compulsión. A los Sims les debo mucho pues no sólo fueron el juego ideal para desestresarme en momentos difíciles (realmente me permite abstraerme) sino que además, irónicamente, me sirvió para socializar y conocer a mi actual pareja. ¿Qué accesorio preferirían: la camiseta o el botón? ¿Han encontrado algún objeto en torno a los Sims que les guste?

Imagen: Cafépress