Desde lo más sutil, femenino, clásico y romántico, podemos llegar a lo extravagante, moderno, frío o futurista… Con esto no estoy queriendo desmerecer algunos diseños modernos, pero es que personalmente no soy muy amante de lo extravagante. Lo se, es algo que tengo que madurar y abrirme un poco más, pero también sé que todo se trata de estilo, y como yo soy amante de los accesorios clásicos, a otras personas les puede resultar interesante llevar encima accesorios innovadores y hacer la diferencia con los demás. Una buena opción, es la nueva colección de joyas de Marina Piana.

La colección se presenta en diferentes accesorios, pero todos responden a una idea en común: representar a la mujer como un símbolo de fortaleza y valentía, ya que la colección entera está inspirada en la Wonder Woman.

Todos fabricados en metal, de pulidos angulares y tamaños exagerados, como podrán ver en los aros y los anillos. Seguramente habrán personas que gusten lucir este tipo de joyas en su cuerpo y quizás la mitad de ellas no tenga muy claro el concepto de moderno. Entonces me pregunto, ¿Para quién están hechas? ¿Para mujeres modernas o almas rebeldes? El caso es que las veo más como artículos de colección que para lucirlo en una cena formal, pero claro, esa es mi opinión. ¿Ustedes las usarían?

Como vimos hace tiempo con la colaboración con Katie Eary las joyas de Mawi London no son para cualquiera. Son para personas que buscan sentar precedentes. Cada una de ellas es declaración fuerte de quién las utiliza. Son tesoros que comprados, usados, coleccionados y apreciados por largo tipo. Esta fuerza en su estilo, ha hecho de Mawi favorita el corazón de muchos fashionistas. Basta poner como ejemplo la colección Femme Fatale, una colección para mujeres fuertes y atrevidas.

Diez piezas en total componen esta colección, cada una más osada que la anterior. Las formas son gruesas, tanto que se podría pensar que son burdas. Sin embargo, la realidad es opuesta. Cada una está trabajada y diseñada meticulosamente. Los materiales, hematita y oro rosa, han sido elegidos cuidadosamente para obtener la apariencia rockera y los colores de las gemas contrastan bellamente.

Las puedes comprar directamente en e-shop de Mawi o en Catratime. El rango de precio va desde los $652 USD hasta los $1,504 USD.

Si eres una mujer fatal no dudes… éstas son una muy buena inversión.

Si el mar inspiraba a Kasia Piechonka unas joyas que rinden tributo al arte de la pesca, la diseñadora Valentina Kova se decanta por crear una colección de colgantes de dientes fósiles de tiburón y metales preciosos.

Más allá de la estética un tanto peculiar de las piezas que personalmente me recuerdan más a verano y surfistas que a joya de lujo, lo que me llamó la atención de este proyecto es su finalidad. Bautizado Buy a tooth, save a shark, estas joyas tienen como propósito sensibilizar a la gente sobre la desaparición de los tiburones en nuestros océanos. El escualo no goza de buena prensa: su presencia en una playa y titulares de ataques, aunque esporádicos, suelen infundir terror, sobre todo a quienes habrán visto las secuelas cinematográficas Jaws (Tiburón), y es verdad que el aspecto del tiburón impresiona, aunque sea como obra de arte hiperrealista. Las técnicas de pesca actuales a gran escala con redes, la predilección asiática por la sopa de aletas de tiburón y la falta de empatía del público en general hacía estos animales conlleva un tercio de las especies a estar seriamente en peligro de extinción.

La preocupación de la diseñadora Valentina Kova por las consecuencias de nuestros actos sobre el entorno, su pasión por la educación y preservación del entorno se refleja en la filosofía que albergan sus diseños y 10% de sus beneficios van destinados soportar actividades entorno al arte en las escuelas públicas de Nueva York, o en el caso de las joyas de la serie Buy a tooth, save a shark, a organizaciones para salvar a los tiburones. Para adquirir uno de esos dientes solidarios se puede contactar directamente con la diseñadora; en la galería a continuación se aprecian algunos de los modelos de colgantes en forma de diente.

A alguien se le ocurrió que las cámaras fotográficas y las fotos en sí también pueden funcionar como joyas. Meme es una pequeña cámara fotográfica diseñada por la consultoría Artefact Group dirigida a la generación Facebook/Twitter/Instagram. La idea es que la usemos como si fuera un collar o un colgante, de manera que la tengamos siempre a la mano. Tiene dos modos de disparo: el primero es estándar (la foto se toma y listo) y el segundo toma fotos cada determinado tiempo, según hayamos configurado el aparatito.

Después de tomar las fotos, se puede transferirlas al celular o elegir alguna para que aparezca en el display. Se trata de un adorno versátil y muy creativo: es como llevar una pequeña Polaroid al rededor del cuello. Lo mejor es que la imagen que se muestra en la pantalla no consume batería porque ésta usa tecnología de tinta electrónica.

Excelente idea. ¿Será que se pueda comprarla? Es cosa de contactar a quienes la diseñaron.

Cuando escuchamos la palabra “arquitecto”, la relacionamos con la definición de “profesional que se encarga de proyectar edificaciones o espacios urbanos, y velar por el adecuado desarrollo de su construcción”, es decir la formalización de obras a gran escala. Pero si entendemos la arquitectura como un oficio, además de técnico, como creativo e incluso artístico, se abre un abanico de campos y escalas: en varias ocasiones, arquitectos llegaron a diseñar mobiliario específico para un proyecto en concreto, como por ejemplo la silla Barcelona para el pabellón de la Exposición Universal de 1929 ambos diseñados por Mies van der Rohe o la butaca Paimio para el Paimio Sanatorium de la mano de Alvar Aalto; y hoy en día nos encontramos con Rem D Koolhaas, un arquitecto que diseña zapatos, el estudio NEXT Architects que ha ideado un juego de sociedad o joyas de la mano de Kengo Kuma.

El reconocido arquitecto japonés Kengo Kuma ha creado, en colaboración con la diseñadora Mayumi Ohmura, 14 diseños de joyas directamente inspiradas en sus obras donde su preocupación por los materiales y texturas por encima de las formas le suelen llevar a la decisión radicalmente purista de elegir un solo material para cada edificio. Las texturas de materiales o fachadas cambian de escala para convertirse en un anillo, pendientes, collar o pulsera. Tres de estos diseños me gustaron especialmente por su llamativa elegancia que reflejan muy bien la filosofía del arquitecto.

Sou-an

Las joyas Sou-an están directamente inspiradas en las fachadas del restaurante Kaika-tei y concebidas como un brise-soleil y una manera de dar privacidad al interior del edificio. La textura de entretejido irregular de tres capas de los paramentos exteriores se plasma en unas piezas de sección rectangular que recuerdan perfectamente la fachada a escala reducida, y deja ver la piel en sus intersticios.

Oribe

Atemporal, la línea Oribe con sus elipses irregulares de diferentes tamaños es un homenaje al bol deformado de Furuta Oribe, histórico guerrero y maestro de la ceremonia del té, que inspiró a Kengo Kuma la instalación efímera Oribe Tea House, compuesta por una serie de secciones de plástico que se despliegan para conformar una casa temporal y transportable de ceremonia del té.

Hoshaku-ji

En este caso, es el techo de rombos aleatorios de la estación de tren Hoshakuji que da lugar a la colección Hoshaku-ji, unas joyas de aspecto dinámico. Esta serie está directamente relacionada con las joyas de la línea Chokkura, que plasman la fachada de textura ondulante del edificio colindante a la estación, también proyectado por el arquitecto.

Si te quieres adquirir una de estas joyas, las encontrarás en la tienda online de Vendome Aoyama; puedes ver el resto de la colección en la galería de imágenes a continuación. ¿Qué te parecen estas joyas directamente influenciadas por la arquitectura?

Tradicionalmente cada vez que escuchamos la palabra diamante pensamos en los tradicionales anillos de compromiso, como los de Garvey Lundy, o en lujosísimos relojes, como el Omega Bond. Es más, me atrevería a asegurar que nunca relacionamos esa palabra con barato, hule o asequible. La joyería Duepunti quiere cambiar esto, por ello ha lanzado un colección de anillos con diamantes a precios accesibles.

La propuesta surgió a partir de la siguiente reflexión: si los diamantes son los mejores amigos de las mujeres, ¿qué clase de amigos son éstos, si en cada oportunidad les vacían la carteras?

Ante este dilema, la joyería basada en Milán respondió con una propuesta muy creativa. Creó un anillo con un diamante .02 carat montado en una circunferencia hecha de silicón, cuyo precio es menor a $100 USD (para ser exactos cuestan $98 USD). Algo pocas veces visto en el mundo de los diamantes.

El anillo está disponible en 19 colores diferentes y pretenden ser piezas indispensables para todas las mujeres que se consideren divertidas, femeninas, modernas y algo deportivas.

Aún no decido si me encanta la idea, o me parece una contradicción al valor tradicional del diamante. Lo que sí se, es que sería un excelente regalo o, quizás, un buen anillo de compromiso para aquellas con una actitud mucho más relajada. Qué opinan: ¿Contradicción o Genialidad?

Lo puedes comprar en AhaLife.

El reciclado se ha convertido en la musa de muchos diseñadores ecologistas. Yo particularmente como consumidora, celebro y me encanta contribuir a estas buenas iniciativas para ayudar al medio ambiente. La creadora de lo que se muestra en la imagen, es Laura Bergman, y ella ha tomado los restos de vidrios rotos de botellas para construir hermosos aros y collares.

El vidrio ya no es basura, empezando porque se puede volver a fundir para crear otros objetos útiles, sin embargo, no es la única manera y así lo demuestra esta diseñadora que tomó una por una las botellas de los bosques y cultivos de Pennsylvania para luego triturarlos y convertirlos en estos aros que les enseño.

Los vidrios de colores son los más valiosos, van a reemplazar las caras piedras por estas, que si vamos al caso, casi ni se nota la diferencia, y eso es gracias a la estructura de capullo que envuelve los pedacitos para que queden encapsulados y a la vez, sus múltiples superficies reflejan más el brillo y la luz.

El delicado trabajo en filigrana está construido en bronce y se puede conseguir en Etsy a un precio de USD 24, ¿Ayudarías al medioambiente con estos preciosos aros?

En pleno aniversario número 175, la prestigiosa marca de joyas que nos ha hecho soñar y envidiar alguna vez a las famosas, nos trae muy buenas novedades. Un nuevo material creado por Tiffany & Co será el protagonista de sus nuevas colecciones. Este material fue llamado Rubedo™ y es un metal que pertenece sólo a la marca, fundido y trabajado sólo en los talleres de Tiffany.

El 2012 arranca con este nuevo metal que ha sido resultado de un largo proceso de pruebas hasta obtener como resultado un material liviano, brillante y muy resistente. El cobre es uno de los principales ingredientes y es el que le aporta esta tonalidad rosada muy femenina y delicada.

El nombre deriva de una palabra utilizada en la era medieval por los antiguos alquimistas, que cuando encontraban un ser que era bello en espíritu y materia, la única palabra que podía describirlo era la de Rubedo.

Esta nueva colección es un reediseño de su línea Tiffany 1837™, para recordar el año de su fundación. Dentro de ella ya han salido a producción brazaletes, colgantes, pendientes y un charm con forma de candado que lleva el año grabado y la firma de Charles Louis Tiffany, su fundador.

Por el momento, la noticia es genial, pero recién estará disponible a la venta en marzo de este año a través de la página oficial de la marca.

Hace un tiempo les hablamos de los usos alternativos del papel periódico y les presentamos la iniciativa Newspaper Wood. Mike Meije es el creador de esta iniciativa dedicada a transformar el orden de las cosas, pioneros en la técnica de crear madera a partir de viejos periódicos.

La madera hecha a partir de hojas de periódico sigue un laborioso proceso en el que las hojas son apiladas y prensadas usando pegamento hasta formas bloques sólidos. El acabado final se logra por medio de cera o barniz para hacer la madera a prueba de agua.

Aunque existen varios objetos realizados con esta madera, los que más me han llamado la atención por su calidad estética son las piezas de joyería, creadas bajo el nombre Sample Series, por el dúo de diseño lúdico rENs.

Los colgantes están disponibles en cinco diámetros, desde 30 mm a 110 mm. El código en la parte inferior es el diámetro además de la fecha del periódico con que fue creada esta pieza en particular.

Los círculos de madera Newspaper Wood están rodeados por un anillo de bronce, e incluye un collar dorado. Su precio va de los €85 a los €185, según el diámetro del colgante, y pueden ordenarse en la página web de la firma de diseño encargada de su creación Vij5.

Además de ser collares hermosos e interesantes por su forma de elaboración, no podemos olvidar que son piezas creadas a partir de diarios reciclados y eso le da puntos extra en mi escala de preferencia. Si apoyan este tipo de objetos sustentables –seguro que si- no dejen de ver los anillos hechos con bolsas recicladas que les mostramos hace un tiempo en Monkeyzen. ¡Disfruten!

Ya les hemos platicado muchas veces de la importancia de una buena pieza de joyería. Como ya sabrán, éstas son el toque final perfecto para un look matador. Opciones hay muchas y lo importante es elegir aquella que nos haga sentir más única. Las joyas de la marca Gemma Redux son una alternativa más a las antes presentadas. A sólo unos cuantos meses de haber sido publicadas en las revistas Harper’s Bazaar, WWD y Vogue Nippon, la marca ha alcanzado los más altos niveles. Al día de hoy celebridades como Jessica Alba, Blake Lively, Emma Roberts y Cameron Diaz se han hecho fieles seguidoras de la marca.

Rachel Dooley es la cabeza detrás de Gemma Redux. Su interés en las propiedades de los materiales la llevó a estudiar Ingenería Mecánica y de Materiales en la Universidad de Michigan. Más tarde su gusto por el pensamiento analítico la llevo a estudiar Derecho en la Universidad de Fordham. Sin embargo, sus pensamientos siempre recordaban las clases de diseño en la universidad. Así que mientras estudiaba para el famoso NY Bar Exam, por el que deben de pasar los abogados en Estados Unidos, creo su primer collar. Así, de pronto, nació esta marca.

La joyería debe de ser 100% fantasia y el hecho de usarla debe de emocionarte.- Rachel Dooley

Poco a poco Gemma Redux se ha convertido en una de las marcas a seguir. Me parece que esto se debe el factor sorpresa de cada colección. Por ejemplo, temporada tras temporada se utilizan nuevas piedras y materiales. La línea de diseño cambia, a veces es mucho más geométrica, otras contrasta elementos masculinos con femeninos, otras más utiliza repeticiones matemáticas. Sin embargo, a pesar de estos cambios, las colecciones cuentan una misma historia.

Los precios de las piezas van desde los $90 USD a los $1700 USD. Las encuentras en numerosas tiendas en internet y en e-store de Gemma Redux.

Si alguno de mis familiares, amigos, amigas, conocidos del trabajo o de la escuela, etcétera me está leyendo. Atención que esta es una pista para San Valentín.

Las joyas no son siempre sinónimo de diamantes y oro o debemos relacionarlas con lo más caro del mercado. En varios países pobres hemos visto que usan sólo las cosas que les parecen bonitas como bijouterie y no andan gastando todo el dinero que tienen. Pero lo más lindo de todo, es cuando esas joyas y accesorios parten de elementos reciclados. Y en este caso es la nueva colección de Sägen, que reúne romanticismo, nostalgia y porcelana china reciclada.

Los chinos son los maestros de la porcelana, y sus diseños y dibujos son tantos, como población tiene su país. Cada vez que hablamos de porcelana lo primero que se nos viene a la mente es que tiene que ser china, y hoy en día, conseguirse un buen equipo de cocina original y pintado a mano, es todo un lujo. Pero si el valor que le damos es tan grande, por qué no tener aunque sea una mínima pieza de estos diseños y además, enseñárselas a todos. La nueva línea de joyas de la diseñadora sueca Elin Sagen, nos propone llevar un pedacito de porcelana china ya sea en un dije de cadena, brazaletes o un anillo.

Esta colección además promueve el reciclado, ya que estas joyas están armadas con porcelana que algún día han formado parte de una taza, o platos antiguos. Así que es una buena forma de llevar recuerdos encima que representen quizás una cena en familia o el té con amigos.

Todas estas piezas están armadas a mano y se pueden conseguir a un precio accesible en la página oficial de la diseñadora. Los brazaletes están alrededor de USD 300, los dijes entre USD 132 y USD 163, y los anillos alrededor de los USD 140.

En general las joyas y accesorios no tienen otro propósito más que el de embellecer. Aunque claro, hay sus excepciones como las joyas-herramientas You Never Know. Pero la verdad es que la mayoría de las veces solo las usamos porque realzan nuestro atuendo.

Uno de los accesorios que causa más impacto en nuestro look, y que año con año regresa como tendencia, es el brazalete. En este momento la tendencia es que éstos sean gruesos y en tonos dorados. Un ejemplo de ello es el brazalete Bayswater de Mulberry.

Este accesorio tiene un diseño muy simple, y está pensado así para que el elemento que resalte sea la “cerradura de cartero” característica de los productos Mulberry. A pesar de estar en tendencia, la elegancia y sencillez del diseño lo hace un accesorio atemporal. Si no fuera por el costo - $320 USD - lo compraría en este momento. Además de este bellísimo color rosa-dorado, lo encuentras en piel de color beige, ocre o negro. Éstos últimos tienen un costo de $195 USD.

Gonzalo Palma nació en 1977 en Lima, Perú. Su contacto con el mundo joyero comenzó a los 19 años cuando trabajó en un taller de orfebrería. A partir de ahí, inició una formación autodidacta que lo llevó a tomar varios cursos y viajar por el mundo, poco a poco adentrándose en la fabricación y diseño de joyas. Todos estos años de experiencia y aprendizaje se notan en la confección de cada una de sus piezas. En ellas, lo que Palma busca es obtener una mezcla perfecta entre arte y moda.

Cuando vi por primera vez sus joyas lo primero que noté (o no sé si es mejor decir sentí) es una yuxtaposición entre lo atrevido y lo elegante. Sin embargo, al observarlas con más detenimiento pude notar que cada una de ellas está concebida bajo un estudio muy cuidadoso de la forma, peso, contrastes y texturas. Según sus palabras:

“Son piezas que están pensadas técnicamente y el cliente debe sentir que hay una mente detrás que las razona y que traduce todo eso en una joya.”

Es por ello que el resultado final es de apariencia vanguardista y fina. Los diseños están influenciados por la arquitectura y el mobiliario de la década de los treinta y de los cincuentas. Aunque también se basa en el  trabajo figura icónicas del diseño como Mies Van der Rohe, Marc Newson y Zaha Hadid.

Al igual que Gustav Reyes con la madera o Berger Schmidt con el concreto, este diseñador se ha especializado en un material. En su caso, Palma utiliza plata 925 como material primario para sus distintos modelos de anillos, collares, pulseras y aretes. Sin embargo, no descarta utilizar otro tipo de materiales en un futuro.

A mi parecer son los anillos las piezas que más representan el trabajo de este diseñador. Es en ellos donde ha alcanzado a perfeccionar su técnica, pero sobretodo, su estilo.

Por lo pronto la joyería de Gonzalo Palma sólo puede comprarse en tiendas en Perú y Francia. Esperemos que pronto se consiga en alguna tienda online, para que todas podamos hacernos de alguna de ellas.

En Monkeyzen amamos a nuestras mascotas. Muchas veces éstas se convierten en parte de la familia y, por ello, les buscamos los gadgets y accesorios más especiales. Por mencionar algunos ejemplos, aquí les hemos presentado el mobiliario de WowBow (indispensables para que descansen como reyes), las correas luminosas Pup Crawl (utilísimas para dar un paseo nocturno con estilo), o este collar con QR (cuya característica principal es brindarnos la tranquilidad de que si algo les sucede a nuestro fiel compañero sabrán como contactarnos). El accesorio que les presento hoy nos sirve para que recordemos de manera muy especial la individualidad de nuestro amigo de 4 patas.

Se trata de un collar personalizado con la nariz de nuestro perro o gato. Cada una de estas joyas está hecha a mano, y es fundida en plata directamente del molde de la nariz de tu mascota. En tanto la nariz de los animales es única, una característica muy parecida a las huellas digitales de los seres humanos, cada dije es irrepetible, tal como es tu mascota.

Ordenar este accesorio es muy sencillo. Primero, dependiendo del tamaño de tu compañero o compañera,  puedes ordenar un dije grande o chico (ten en cuenta que el más pequeño es de 1.9cm de ancho por 1.20cm de altura). Al hacer la orden recibirás todos los materiales necesarios, instrucciones detalladas para hacer el molde de la nariz (descuida, todos los componentes son seguros y nada tóxicos), así como un envió prepagado para enviar todo a la artista. Una vez que Jackie Kaufman, creadora de este concepto, reciba el molde, lo fundirá plata. Con la orden puedes solicitar grabar el nombre de tu mascota en la parte posterior (hasta 12 caracteres).

El producto final también incluye una cadena de  45cm de longitud. El proceso tarda alrededor de 4 semanas a partir de que Kafman recibe el molde, además del tiempo que tarde el envío. El costo es de $200 USD si es un dije con la nariz de un gato, o $230 USD  si se trata de un dije con la nariz de un perro.  Puedes hacer tu pedido en Uncommon Goods.

Me encanta la idea. El único problema es que veo muy complicado que mi perro coopere a la hora de hacer el molde. A ustedes, ¿les gusta?, ¿lograrían que su mascota cooperara?

Alejándose de las joyas convencionales, algunos diseñadores han sabido reinventar el concepto de ornamento, tanto por el uso de materiales atípico como Bergner Schmidt y sus creaciones de cemento, como por un discurso y connotaciones llamativas que nos incitan a interrogarnos sobre lo que somos y como nos percibimos, como son las piezas anatómicas de Mawi para Katie Eary. A esta línea de creadores innovadores, pertenece la diseñadora noruega Bjørg Nordli-Mathisen y su marca Bjørg Jewellery. Con una formación en arte, debutó su trabajo durante una estancia en la India en 2004 y desde entonces, recorre el mundo en su búsqueda nómada de inspiración; el surrealismo, los experimentos de Darwin y las mitologías son el hilo conductor de sus creaciones.

La presente colección 2012 ideada por Bjørg es una odisea de la imaginación poblada de Dark Knights (Caballeros Oscuros), Pale Moons (Lunas Pálidas), Magic Hours (Horas Mágicas) y Misty Mountains (Montañas Nubladas). Mística y poética, desdibuja el límite entre realidad y sueño. El lema mismo de la colección apela a las mitologías, cuentos de hadas y brujas, y a las leyendas de caballería: Not all those who wander are lost (No todos los que erran están perdidos).

Estas creaciones orgánicas que nos devuelven a los cuentos antiguos y las mitologías modernas de la ciencia-ficción y su imágenes futuristas, parten de nociones como el viaje en el tiempo, los universos paralelos y las distorsiones espaciotemporales, reinventando el concepto mismo de joya-ornamento. Bjørg lanza dos colecciones al año: la Classic cuenta con piezas elaboradas de plata 925 con patina de oro y piedras preciosas en bruto, y Odyssey, en bronce dorado, es la vertiente más experimental de su trabajo, mezclando materiales como cristal, plumas o pelos de caballo.

En mi opinión, tres piezas destacan particularmente por su originalidad: White Knight y Black Knight (Caballero Blanco, y Negro) son unas joyas de bronce dorado con pelos de unicornio, símbolo de poder y libertad, que realzan la oreja. There’s A Stormcloud Coming (Se Avecina Una Nube De Tormenta) son unas misteriosas celosías doradas para la mirada: estas gafas futuristas recuerdan el pince-nez del sXIX, donde los cristales son sustituidos por una cortina triangular de cadenas finas. La pieza Holy Smoke (Humo Sagrado) es un doble anillo dorado para la punta de los dedos, que integra una boquilla del mismo material. O como devolver al fumar su elegancia de los años 20, por entonces una costumbre casi sagrada, y símbolo de liberación para la mujer.

El mundo surrealista de la colección encuentra su eco en un no menos intrigante vídeo: Heresy, realizado por Matias&Mathias. En un paisaje desértico caminan Maja y Julie a paso decidido. Una de ella lleva un bidón en mano. El llamativo título nos deja intuir el desenlace…

Las joyas de las colecciones Classic y Odyssey se pueden adquirir en la tienda online de Bjørg Jewellery. Las piezas “clásicas” de plata con patina de oro, van desde 93€ a 1.198€ (US$ 124-1,597) para la pieza más elaborada: After Eden Gold Plated Silver Spine, un brazalete que recrea una espina dorsal; y los precios de la línea más experimental, en bronce, oscilan entre 93€ y 499€ (US$ 124-665). Cada una se realiza a mano, y su fabricación puede tardar hasta 8 semanas.

Ya se han visto a varias celebrities como Madonna, Rihanna, Kelly Rowland, Röyksopp o la actriz Noomi Rapace (aka Liz Salander en la trilogía de Steig Larsson) llevando estas peculiares joyas: ¿te atraverías con alguna?

Ya han quedado atrás los tiempos en los que la fastuosidad de la pieza era la principal condición para comprar una joya, pues ésta daba prueba de poder y elegancia. Ahora, el diseño, la creatividad y la diferenciación son los elementos que han tomado fuerza al momento de elegir un accesorio de este tipo. Este cambio de mentalidad ha dado pie al uso de materiales poco convencionales para fabricación de joyas. Un ejemplo de ello es el concreto. Un material que, más allá del uso industrial, ha tomado un valor decorativo. Lo veíamos hace unos meses con los pendientes de cemento de METSA. Hoy les muestro la colección “Baustoff” de Bergner Schmidt.

Bergner Schmidt es una marca alemana. Para la colección Baustoff (Material de Construcción) han tomado como guía la máxima de Mies Van der Rohe, menos es más, y el New Objectivity , un término que describe la acción de formar un compromiso práctico con el mundo.

Esta combinación de filosofías ha dado como resultado una colección escultural, pura y sutil. Destaca el uso del concreto en su más pura expresión, así como el uso de las formas geométricas, y el de un elemento muy femenino: las rosas. Cada una de las piezas está hecha a mano, por lo que puede haber pequeñas variaciones entre una y otra.

Mi única preocupación es el peso que pueden llegar a tener, sin embargo, creo que la belleza de estas joyas bien vale el sacrificio de cargarlas por algunas horas.

Sus precios están en el rango de 29€ ($40 USD) por los aretes con forma de rosa, hasta los 169€ ($230 USD) por el collar dije en forma de corbata de moño. ¡Este último junto con el anillo con forma de rosa son mis favoritos! Puedes encontrarlas en Artrebels.

Una joya, que sea collar, anillo o brazalete suele llevarse como adorno y el diseñador-joyero busca realzar todas las facetas de su creación para que luzca y embellezca quien la lleva. Algunas son figurativas, otras basan su creatividad en explorar las posibilidades de un material, o en el reciclaje de elementos pre-existentes.

La colección Covert Jewels de Cinnamon Lee se rige por otro concepto, más abstracto y secreto: anillos con apariencia anodina de tubo de acero por fuera, llevan toda la riqueza de su mundo por dentro. El uso de impresiones 3D de alta resolución aplicado a metales preciosos permiten crear estos anillos tan detallados cuya personalidad fue deliberadamente introvertida, creando un vínculo particular entre la pieza y quien la lleva. La serie está compuesta por 8 piezas de plata 925, esculpidas en su interior, y podrás elegir entre unas texturas de rejilla, bolas y acolchados o pinchos, aunque la que personalmente me encanta es la más figurativa: de mariposas.

La colección Covert Jewels no está sin recordarme una pieza anterior de esta diseñadora y artista autraliana: la serie Interconnected Ring, donde un anillo puede desdoblarse en dos piezas donde una enseña su dibujo, mientras la complementaria lo conserva por dentro.

Todas las creaciones de Cinnamon Lee están realizadas en plata u oro (sus precios rondan los US$ 650) y se pueden adquirir online en las galerías que exponen sus piezas. ¿Por cuál te decantarías?

Embarcar en un velero y surcar los mares o sentarse en la orilla para contemplar el horizonte sin límite: desde siempre, el mar fascina el Hombre. El mar, este elemento a veces generoso, a veces destructivo, sinónimo de aventura para los exploradores o trabajo para los pescadores, ha inspirado a lo largo de nuestra historia, tanto a pintores y escultores, como escritores, poetas o joyeros, como Kasia Piechonka, el hombre que amaba pescar o Fred Samuel, descendiente de joyero, que establece con 28 años su propia joyería en París en 1936: Fred.

Treinta años más tarde, en 1966, su hijo idea la colección más destacada y emblemática de la casa: Force 10 nace en homenaje a su pasión por la vela. Su nombre, en términos naúticos, y en una escala de 0 a 12, hace referencia a un temporal duro con vientos de 80 a 90 Km/h y fuerte oleaje: unas condiciones de navegación bastante extremas que ponen a prueba la audacia y la resistencia del barco y de los navegantes. Son algunos de estos valores que busca transmitir la colección.

Quien habrá embarcado en un velero se habrá fijado enseguida en la cantidad de cabos, mosquetones y remaches imprescindibles para la correcta maniobra de la nave y control de las velas. Navegar, sea por placer, competición o reto personal, requiere precisión y rapidez. En la más pura tradición de los fabricantes de cabos del siglo XVII, las piezas de Force 10 están compuestas por 1.500 hilos de oro o acero trenzados. No sólo son resistentes (lejos de la imagen de fragilidad de algunas joyas), sino que han sabido convertir unos elementos funcionales en un referente del casual chic.

Ante el éxito de la pieza, varias declinaciones vieron la luz: la hebilla como anillo o colgante, cierres de oro blanco y cable en acero de color o seda para las pulseras. Los amantes de vela podrán adquirir estas joyas en la boutique Fred a partir de 200€ (US$ 287).

Tengo particular debilidad por las cosas que utilizan las historias y recuerdos como inspiración. Un ejemplo de esto son las joyas de Lital Mendel que convierte recuerdos fotográficos en anillos. Otro ejemplo es Kasia Piechonka, una diseñadora de joyas recién graduada del Central St. Martins cuya inspiración le proviene principalmente de la historia de las personas. Así lo refleja su más reciente colección llamada “The Man who Loved Fishing”, compuesta por una serie de joyas contemporáneas y andróginas que reflejan la pasión de un hombre por pescar.

“The Man who Loved Fishing” rinde tributo a la memoria de su papá y a los momentos que compartía con él cuando iban a pescar. Cuando era niña a Kasia le atraía las formas y siluetas del equipo de pesca de su padre y al darle un giro a este recuerdo obtiene una colección con una fuerte carga emocional cuya línea navega entre lo masculino y lo sensual.

Los ganchos de pesca se convierten en collares, las cabezas de pescado en anillos y las plomadas en prendedores. Cada una de estas joyas conforman, sin lugar a dudas, una colección para aquellos que no les da miedo experimentar. Para mí la pieza más sobresaliente de la colección es el anillo con una cabeza de pescado.

En estos momentos Kasia esta preparando su próxima colección la cuál estará inspirada en “las personas que te inspiran a ti”. Para ello lanzó una convocatoria pidiendo historias por correo electrónico y a la persona que envié la historia que ella seleccione le regalará una pieza de la colección. Si quieres contarle una historia puedes escribirle kasia@kasiapiechocka.com. Ahora si lo que quieres es comprar alguna joya puedes hacerlo directo en su página web donde los precios van, aproximadamente, de los 85 dólares a las 2.000 dólares.

En MonkeyZen nos encantan las joyas, y más si se les puede dar un uso alternativo o si fomentan la reutilización de material. La belleza futurista de las joyas creadas por Paola Mirai provienen… del reciclaje de componentes electrónicos. A la diferencia de los simpáticos robots de Jobotichi, las creaciones de la diseñadora italiana muestran los materiales reusados en su estado primario, sin más connotaciones, y les confiere total atemporalidad.

Para su colección Cirkùita, Paola Mirai desmonta minuciosamente viejos teléfonos, ordenadores o teclados y nos devuelve a través de sus creaciones una lectura feminina y acética del desecho de unos objetos puramente utilitarios, creados por el Hombre.

“From a male sunset, a new female dawn that vibrates with electrical memories. Eradicated from they electrical nest, these metallic synapses come into a new material of light, as beating icons of the technological age”.

¿Sabías que los componentes electrónicos también contienen, en pequeñas cantidades, metales preciosos y semi-precisos? Pioggia di fuoco (Lluvia de fuego), Tempesta di metallo (Tempestad de metal) o Vento di luce (Viento de luz) son algunos de los poéticos nombres dados a las joyas de la colección Orotrasparente, un “material de luz” que encierra exclusivamente materiales dorados, y llevó la diseñadora a investigar 5 años para crearlo y perfeccionarlo.

Estas joyas artesanales y únicas, cuyos precios oscilan entre 65€ (US$ 89) para los anillos y de 145€ a 240€ (US$ 200-331) para las pulseras y los borches, se pueden adquirir directamente en la tienda online de Paola Mirai. ¿Te atreverías con alguna de estas originales piezas? Personalmente, ¡sin duda alguna! En cuanto las ví en Fancy, me robaron el corazón, tanto por su belleza, como su filosofía de reciclaje. Puedes ver a continuación un corto e interesante video sobre el proceso de fabricación de una de las piezas.

Se trata de las creaciones de Corina Rietveld, quien es capaz de convertir cualquier superficie en un bordado de punto de cruz. Lo más destacable son sus joyas y anillos en los que podemos encontrar los dibujos bordados con hilos de colores. La majestuosidad de estas piezas, recae en la plata perforada, hecha para que la diseñadora holandesa pueda introducir la aguja y crear así los espectaculares bordados.

Esta colección de joyas que combina la sofisticación con la artesanía y las labores lleva el nombre de Embroidery Jewels (joyas bordadas) y si os interesa para vosotros o para regalar ahora hay anillos de plata en punto de cruz disponibles en la tienda online de Corina Rietveld por 120€, un precio que, aunque por ser de plata es un poco elevado, el hecho de que esté bordado a mano y que sean de edición limitada lo justifica.

Podéis pasaros por la galería de imágenes de este post para ver distintos modelos de la colección o bien, visitar el portfolio de la artista para echar un vistazo a las demás colecciones, algunas de ellos, en las que el bordado también es el protagonista.

Mi abuela siempre decía que llevar un imperdible a mano podría sacarme de algún apuro, nunca se sabe; tener un sacapuntas, un letraset, una regla o unas tijeras “a brazo” también puede resultar útil, además de lúdico.

La colección You Never Know firmada por Emiliana Design Studio, fue precisamente concebida como discretas “herramientas ocasionales”. Me llamaron especialmente la atención estas joyas que combinan forma y utilidad, más allá de su mera función ornamental, e ilustran perfectamente la contundente idea del arquitecto Louis Sullivan: “la forma sigue la función”. El material y el nombre elegidos para cada pieza tampoco son frutos del azar: vienen inducidos precisamente por la forma y función de la joya.

La madera es el denominador común entre un sencillo lápiz y SHARP, el brazalete sacapuntas: realizada en madera de abedul, es una pieza de tacto cálido, resistente y ligera a la vez: pesa sólo 13 gramos.

El plástico es el material escogido para la plantilla de letras TEMPLATE, y cuenta con dos colores: naranja para las mayúsculas y amarillo para las minúsculas, aunque también existe una versión en plata.

El metal (plata 925 pulida, para ser más exacta) es usado para las reglas 5CM y 5CM-2INCH, y el compás 3 CIRCLES. En las dos primeras piezas figuran grabadas con láser, las unidades de medida (centímetros e inches) y en la última, los radios de los tres círculos que se pueden dibujar con esta joya.

En una época volcada hacia la informática y procedimientos digitales, estas piezas nos recuerdan discretamente que también con un sencillo lápiz y unas herramientas básicas como una regla, un compás y una plantilla de letras, resulta posible crear y divertirse sin depender de la tecnología. Las joyas de la colección You Never Know se pueden adquirir en la web de la galería Klimt02 y sus precios oscilan entre 145€ y 280€, excepto Template: 20€.

Si todavía no conoces el trabajo de Ana Mir y Emili Padrós, te recomiendo dar una vuelta por Emiliana Design Studio. Este tándem de diseñadores españoles empezó sus andanzas hace justamente 15 años, y nunca dejaron de sorprenderme por su creatividad polifacética y sus propuestas basadas en un discurso humorístico, a veces provocador, con fuerte componente lúdico.

Un poco touche-à-tout, se desenvuelven tanto en el ámbito del diseño industrial como de interiores o el comisariado de exposiciones. Además, cuentan a su activo colaboraciones con nombres y marcas de los más prestigiosos como Women Secret (packaging), Comme des Garçons (moda y perfumería), Escofet (mobiliario urbano) o Nani Marquina (con la famosa Flying Carpet). Entre sus proyectos más recientes, destacan Ottawa, unos habitáculos para los más pequeños y la colección de taburetes Naoshima (ambos finalista de los Premios Delta ADI-FAD 2011), la tienda del MIBA (Museo de las Ideas y de los Inventos de Barcelona), o la presente colección: You Never Know.

Irnos haciendo de piezas que nos definan como únicos puede llegar a ser pesado para aquellos que lo ven como un must. Hay otras personas a las que simplemente se les da como el aire, tienen ese ojo o esa facilidad para encontrase con esos detallitos que los separa del resto de los mortales. Personalmente soy media lenta para la bisutería y joyería. Cuando me llega a gustar algo o no hay de mi talla o medida o ya se acabó o tiene algún defecto, ¡clásico! Por eso esta opción se me hizo muy buena.

Michael Tatom se preparó en el Instituto Gemológico de América y aprendió los fundamentos de la elaboración de joyas dedicándose a la joyería desde entonces. Cuenta la historia que hace 20 años se metió al taller de trabajo de su hermano Kirk donde trabajaba la piedra y descubrió que a veces más grande es mejor. El problema es que ese término aplicado a la piedra resultaba ser una acción bastante dura en todo el sentido de la palabra así que empezó a manejar el bronce.

Para las esculturas de piedra pequeñas, las herramientas y las técnicas son similares a la de la joyería. La verdadera diferencia es el proceso creativo. Mientras que en la joyería, por lo general, un cliente quiere algo específico, en la escultura se va creando lo que uno quiere hacer. Tengo que imaginar como quiero manejar el bronce, que animal quiero representar y que aspecto tiene. Para tener éxito en una escultura, hay que arrancar algún tipo de respuesta emocional.

Cosa en la que estoy de acuerdo.

A través de Etsy, Michael ha comercializado muchas de sus piezas y pequeñas esculturas a demás de la joyería que realiza. Un ejemplo es este pequeño anillo en forma de zorro hecho completamente de bronce y repasado con un cepillo para darle ese aspecto suave y terso con el que cuenta. Los ojos son de granate verde y toda la pieza es sellada para evitar la decoloración.

Ustedes pueden ordenar el anillo que tiene un costo de $120.00 USD y puede ser enviado a cualquier parte del mundo pagando los respectivos impuestos.

Una pieza muy bonita hecha con ganas y hasta se me ocurre que podría ser un buen regalo para alguien que le guste este animalito.

Ya hemos comentado en más de ocasión cómo el concepto de joya se ha transformado. Acostumbrados a considerar la belleza de una joya por su valor económico, con el tiempo, este concepto se ha revalorizado y ahora, debemos tener en cuneta el diseño y originalidad para considerar una joya como bella, sin tener en cuenta el material. En este caso, se utiliza la cerámica para crear este collar que incorpora un USB.

La firma danesa Kähler ha querido incorporar la cerámica como base para fabricar estos collares. Un material utilizado sobre todo para la elaboración de recipientes. Y es que son muchos los artistas y diseñadores que últimamente optan por la cerámica a la hora de crear sus joyas. En este caso, Kähler que pensado en combinar estos modernos collares de cerámica con un punto geek, ya que en su interior encontramos una memoria USB.

Se trata de My Life, una divertida y útil manera de llevar encima tus archivos más preciados. La colección consiste en 4 diseños distintos, cada uno de ellos a 4 áreas importantes de la vida: “My Family”, “My Work” y “My Passion”. Al fin y al cabo, es el diseño y la forma que más te guste el que acabarás comprando.

My life no es más que una moderna manera de llevar encima tu baúl de los secretos, en vez de que te ocupe espacio en el armario, lo llevas encima, complementando tu indumentaria y con la posibilidad de consultarlo siempre que quieras y donde estés. Tiene una capacidad de 2 GB y su precio es de 72 dólares, disponible en la tienda online de Huset.

Una muñeca tan popular como Barbie tiene partidarios y detractores. Recuerdo que, cuando era pequeña, había niñas a quienes les gustaba peinarla (que seguramente les encantaría visitar esta espectacular tienda Barbie de Shangai) y niños a quienes les gustaba descuartizarlas y hacer migajas. Seguramente, la diseñadora de hoy formaría parte de este último grupo, aunque ella, ha querido buscarle otro uso a la mitificada muñeca utilizando sus trozos para hacer auténticas joyas de Barbie.

Se trata de Margaux Lange, una diseñadora de joyas que ha encontrado el equilibrio entre bisutería y posiblemente la muñeca más famosa del mundo y crear una colección dedicada a ella con collares, pendientes, anillos, brazaletes y broches de lo más divertidos. El nombre de esta línea es Plastic Body Series en la que tanto el rostro, las manos, las piernas o los senos de Barbie están cuidadosamente seleccionados para crear auténticas piezas de joyería.

Más de 10 años ha necesitado Margaux Lange para ir ampliando su colección de muñecas y convertir su obsesión infantil, en un hobbie y un negocio del que muchas niñas mayores les gustaría hacerse con alguna de sus complementos. Sus piezas pueden adquirirse en la tienda Etsy de Plastic Body Series.

Aunque muchos de vosotros y vosotras habéis admirado alguna vez la muñeca Barbie y os duela verla descuartizada y colocada con pegamento en una joya, no es más que una forma de homenajearla y una forma de llevarla siempre contigo de una forma práctica y decorativa sin tener que meterla en el bolso. Podéis pasaros por la galería de imágenes de este post para ver distintos modelos de Margaux Lange para su colección de joyas de Barbie Pastic Body Series.