Lo que hace Bean es organizar los restos de los lápices para reflejar distintas variaciones de tonos y los detalles faciales específicos. Lo cierto es que le sale bastante bien porque los retratos son muy sorprendentes y realistas.

Ni que decir tiene que cada trabajo está hecho a mano. Lo mejor. La personalidad que adquieren sus obras.

Cada textura se forma con un lápiz diferente, donde sorprendentemente un solo color crea un efecto de profundidad significativa, con lo que demuestra cómo una gran obra de arte se puede formar a partir de residuos de la forma más natural.

No es la primera vez que el artista educado en Brighton crea un trabajo inspirado en materiales de desecho. También hizo Pollo Bean a partir de cáscaras de huevo o su Aerotropolis.

Aquí, en Monkeyzen hemos visto otros retratos también espectaculares como por ejemplo el construido a partir de tornillos, o con materiales sacados de la basura de Sandhi Schimmel Gold . También hemos tratado el tema este de reciclar materiales que no usamos -o lo que viene a ser basura-, en posts del tipo para hacer juguetes, o incluso el de pintando con materiales reciclados.

De ahí que cuando vamos al dentista, encontramos la sala de espera iluminada y cómoda, completamente aislada de los ruidos del consultorio para no ponernos nerviosos; por su parte, los techos poseen tonos azules que nos tranquilizan mientras el dentista hace su trabajo.

Si algún diseñador tuviera que decorar un espacio que fomentara la creatividad, seguramente se parecería muchísimo a la Rainbow House. Creada por Ab Rogers Design en colaboración con DA. Studio es precisamente eso, una lluvia de colores tan vivos y variados como los del arcoíris, en donde cada rincón nos ofrece un descubrimiento único y mágico.

En la habitación principal, una cama redonda gira en su propio eje, por lo que es posible apreciar la vista de cualquier ventana. Una trampilla en el suelo se levanta para revelar una resbaladilla que conduce al piso de abajo –específicamente a la sala de estar–, dónde un sofá eléctricamente controlado, crea un espacio para jugar o dormir de 12 por 8 metros.

Estos sorprendentes y dispares elementos se unen en torno a una escalera de caracol central. Los escalones de ésta estructura de acero y fibra de vidrio, pasan por todo el espectro del arcoíris cambiando sus tonalidades conforme se elevan por la casa. En cada planta, su color se expande e influye en el color del suelo, creando un ritmo visual en un eje vertical.

Para mi es más una Casa Sol, que una Cara Arcoíris. Es una explosión estimulante de energía en una calle dura, en un tiempo difícil. Muestra la magia que todavía es posible en el diseño. Es imposible no pisar dentro de éste mundo lúdico sin perder tus prejuicios y salir sin una sonrisa.

Palabras de Deyan Sudjic, director del Museo del Diseño en Londres, con las que no podría estar más de acuerdo.

En un país mundialmente conocido por su difícil clima, por la abundancia de lluvias a lo largo del año, la Rainbow House es un respiro de frescura y alegría. Quien quiera que se atreva a vivir en su interior –por que admitámoslo, no cualquier perfil encaja con las características del lugar– no puede mas que sentirse contento y jovial en su interior.

En diseño, mercadotecnia y carreras relacionadas con la comunicación, nos enseñan las bases de la teoría del color y como cada uno de estos componentes del prisma pueden influenciar en nuestro estado de ánimo e incluso modificar comportamientos para hacer o llevar a cabo cierto tipo de acciones. Puede sonar algo negativo muchas veces por que al final de todo es un poco de manipulación para lograr algún objetivo. ¿Un ejemplo? Los colores amarillos y rojos nos causan ansiedad y en algunos casos nos impulsas a querer comer más, por eso muchos restaurantes de comida rápida se manejan bajo esta gama de colores, la ansiedad hace que nos queramos ir rápido de un lugar, cosa que genera una rotación de clientes más acelerado y obviamente fomentando lo más posible el consumo de alimentos. Pero bueno, eso es solo un ejemplo.

Ahora también sabemos que el color normalmente refleja el estado de ánimo e incluso la personalidad y el carácter de una persona o su disposición para ese día, por lo tanto, I/Object, ha puesto a disposición esta linda caja de colores que por más sencilla que parezca, muestra la personalidad de cada color para poderlo usar dependiendo de cómo o con que humor nos encontremos ese día.

Los nombres que les ha puesto a los colores me fascinan: un obvio glamoroso para el color negro; envidia para el color verde; intelectual para un color azul claro; un acertado espiritual para el morado; apasionado para el rojo, por supuesto; psíquico para el anaranjado y hasta un gris si de plano andamos muy neutrales.

Como se los mencioné, los colores vienen dentro de una cajita de metal color gris, pero que me gusta por el contraste de todo el color que contiene esa neutralidad externa. Creo que es un excelente regalo y lo podemos adquirir por unos módicos € 18,50 en la tienda en línea de I/Objetc.

¿Cuantas compañías se pueden dar el lujo de cumplir 250 años de existencia? A pesar del paso del tiempo y la llegada de nuevas tecnologías como la computadora, los lápices de colores hoy en día siguen vigentes como una herramienta imprescindible entre artistas y diseñadores. Uno de los fabricantes de colores más reconocidos es, evidentemente, la empresa alemana Faber-Castell. Para celebrar sus 250 años pondrán a la venta 1761 cajas edición especial que contienen lápices de colores, crayones, pasteles y otras herramientas imprescindibles para el dibujo y el arte. La caja estará a la venta en la tienda Collete a partir del próximo año por la impresionante cantidad de 1250 euros. | Vía: Eat.Sleep.Work

La parte del edificio que recibe más luz solar se decoró con colores frescos (verde, turquesa, etcétera), mientras que la parte que recibe menos luz solar se compensa con tonos cálidos. Por otro lado, la gigante alfombra con gradiente de color que conecta las cuatro salas de reunión principales, crea un espacio simple y brinda un sentido claro de la orientación dentro del edificio. Como se puede apreciar claramente en el plano del lugar, el resultado es muy interesante y da la impresión de que un arcoíris rodea el piso entero. Debe ser muy divertido trabajar en un lugar como este, aunque quizá pueda llegar a hartar a los trabajadores. ¿Qué tal si te asignan un lugar de trabajo justo en el color que más detestas? A mi no me importaría convivir un poco con mis demonios pantone con tal de disfrutar de tan maravilloso concepto mientras escribo para Monkeyzen, eso se los aseguro.

Vía: 2modern

La colección de líneas simples e ideal para la vuelta al colegio o la universidad, incluye canoplas de tejido plástico de varios tamaños, lápices de colores, adorables latas con estampado símil mármol en cuatro colores básicos que también podría funcionar como costurero, todos a precios realmente accesibles. Se consiguen en las tiendas Marc by Marc Jacobs de los Estados Unidos. A continuación, todos los productos en una galería y los precios.

La caja de lápices que encabeza este post se consigue por $7; la lata por $8; la caja de mini lápices de colores, a $7; los largos reciclados a $9; las canoplas grandes a $17; las medianas a $13 y las pequeñas a $11.

Vía NYLON.

Sombras para ojos, labiales, rubores en polvo, bases de maquillaje y esmaltes de uñas rinden tributo a los villanos más odiados de Disney en esta edición especial que estará a la venta a partir de octubre próximo. Los tonos van desde el negro más intenso de Cruella de Vil hasta el rojo tentador de los labios de la Reina Malvada, pasando por el morado y verde metalizado. Una galería con todos los productos y un video de la presentación.

Además de esta colección, Mac prevé lanzar otra edición limitada el próximo año, inspirada esta vez en Wonder Woman, en colaboración con la editorial DC Comics.

Vía Temptalia.

En efecto, estas botas muy coloridas creadas por Regina Regis, desde Italia, perfectas para combinar con la ropa que llevamos. Pero, les decía que tienen una particularidad que les vuelve todavía más simpáticas y es que atrás, llevan una escala para medir el nivel del agua. En realidad, no sé muy bien si se trata de un concepto o si es un producto que se puede adquirir en algún sitio. Además el nuevo sitio web de Regina Regis está por llegar por lo que hay muy poca información disponible acerca de estas botas. Personalmente me ha encantado esta idea. La verdad es que no suelo llevar este tipo de botas, pero siendo tan coloridas… no dudaría en comprarme un par, si es que el precio no es tan elevado.

De misma forma que Alejandra nos comentaba entre otras cosas, cómo pintar las paredes con colores Pantone, a Renata Veiga le pareció que se podría crear una línea de esmaltes. Yo en particular no soy fanática de las uñas pintadas ni de las uñas postizas, pero tengo que reconocer que si tuviera a disposición colores Pantone para pintarmelas, no dudaría en probarlos.

Diseñar con colores Pantone siempre ha sido un placer, hay muchísimos y las combinaciones posibles son incalculables. Ahora, creo que lo más difícil sería escoger un color y no pasar horas probando el que más me guste, o el que mejor quede con la ropa que llevo.

No sé, desde hace tiempo veo uñas pintadas en los blogs, me da la sensación que hay como una moda alrededor de eso. Si bien hay uñas postizas desde hace tiempo, se está innovando mucho en términos de diseño. Les daré un par de ejemplos para ilustrar este punto.

En High Snobette, durante el periodo del mundial de Suráfrica publicaron un tutorial de cómo pintarse las uñas como si fueran banderas de los países participantes. En otra ocasión, comentaban una línea de esmaltes Yves Saint Laurent, muy lindos, muy elegantes que de hecho es muy parecida a la idea de Veiga.

Vía The DieLine

Para algunos, Europa puede parecer triste, gris, como si los únicos colores allá fueran los del asfalto y de los edificios o los de los mercados. En cambio, en otros lugares, los colores están en todos lados, ya no sólo en los mercados. Los colores se vuelven parte del universo visual cotidiano, por decirlo de alguna forma.

En México, por ejemplo, hay anuncios pintados a cada esquina, a veces hasta con colores fluorescentes, hay casas de todos los tonos posibles, cosa que en Francia es totalmente prohibida. Al contrario ahí, la gente tiene que regirse por los colores de la urbanización en la que está, osea tener que, muchas veces, usar el blanco para las paredes y el marrón para las ventanas.

Dicho eso, y quizás para romper con la monotonía ambiente, en un cruce importante de la capital alemana, hará cosa de un mes, se realizó una pieza de arte muy colorida, ya la verán las fotos a continuación. Y la verdad es que se trata de una idea genial, que además fue bien fácil de realizar. ¿Qué pasaría si vertiéramos litros de pintura de color en el suelo a un semáforo?

Pasaría que las ruedas de los coches irían pintando el suelo conforma avanzan, y se iría dibujando en el sueño un cuadro gigante y colorido. Y sobre todo, un cuadro aleatorio, ya que no se puede predecir en qué dirección irían los coches. El resultado me parece extraordinario, sabiendo lo fácil que es poner un poco de alegría en las ciudades.

Personalmente, al ver las imágenes del experimento, me pregunté si no era una campaña publicitaria, o algo por el estilo. Me recordó a una serie de comerciales de la Sony Bravia dirigidos por Jonathan Glazer, hace unos años cuyo claim decía: Color Like No Other. En ellos se nos prometía que con estas televisiones, tendremos los colores que ninguna otra tv nos pueda dar. Les dejo el link del anuncio quizás más famoso de la serie llamado Paint así como el que fue rodado en las pirámides Egipto.

Vía Inside My Crap

En este mundo lleno de diseñadores gráficos y otros profesionales de la comunicación, es probable que tener una tarjeta de visita original puede marcar la diferencia. Es decir, las tarjetas no sólo dan informaciones sino que dan una idea de la persona que las realizó o de la persona a la que representan. Cada tanto, salen recopilaciones de las mejores piezas y al parecer son un soporte que no tiene límites. Hasta algunos pensaron en usar un papel termosensible que hace que al agarrar las tarjetas, éstas van divulgando la información gracias al calor de las manos. Ahorita veremos un trabajo de Neal Fletcher, muy distinto pero no menos interesante…

Fletcher es un diseñador gráfico radicado en Liverpool en Inglaterra. Por lo visto, en sus ratos libres creó este concepto de tarjeta que da las informaciones básicas para ponerse en contacto con él: nombre, profesión, número de teléfono y la dirección de correo y la de su página en internet. El chiste es que la tarjeta es desplegable, por lo tanto, le permite dar unas informaciones desde el principio, las más importantes, y al desplegarla, desvelar los demás datos necesarios para ponerse en contacto con él, no sé si me explico. Algo importante también es cómo usó el color, la verdad es que este degradado es ciertamente mejor que un sólo color uniforme o que un fondo blanco.

Este es un excelente ejemplo de tarjeta de presentación eficaz que da ganas de saber más del diseñador, aparte creo que cualquiera a quien se le entregue una se acordará fácilmente de lo que se trata. Ahora que lo pienso, podría ser buena idea que nos mandasen tarjetas suyas y que publicáramos las mejores…. ¿Qué les parece?

Vía Whitezine

Pocas veces comentamos accesorios o ropa para hombres, más que nada porque en general lo que se encuentra en la red son sneackers o ropa deportiva. Dicho eso, hay varios blogs especializados en productos para hombres, y justamente hoy, veremos unos zapatos de verano que encontré en la página francesa Comme un camion. Se trata de alpargatas, que, por lo que leo y a pesar de lo que creía, nacieron en los Pirineos hace más de un siglo. Las solían llevar los pastores y campesinos desde Cataluña hasta el País Vasco. Hoy en día, son zapatos bastante populares, siendo baratas y sencillas. Lo que pasa es que hasta ahora, solían ser de un color uniforme, lo cual puede cansar.

The String Republic es una compañía que vende alpargatas muy divertidas. Entre lo que proponen, hay modelos que llevan la ilustración de un artista como Eboy, Jorge Alderete o Maximilian Bode. También tienen versiones que simulan ser náuticas con todo y lazos, así como unos modelos que parecen zapatillas de deporte ligeras. Todas las versiones son disponibles para hombres, nomás habría que escoger su talla. A continuación algunas imágenes de la colección de este verano, para que se den mejor cuenta. Para terminar, decirles que el precio no sobrepasa los 30 euros más gastos de envío.

vía Comme un camion

De forma casí accidental me topé con el trabajo de fotógrafo Henry Hargreaves, al entrar a su página web se aprecia una fotografía de su trabajo mas reciente llamado Food of the Rainbow. Se trata de una pila de Hot Cakes, deliciosamente cubiertos por una capa de miel de maple. Y hasta ahí todo muy normal, excepto por que cada panqueque esta teñido por un color diferente, brillante y desde luego inusual. Al set de fotografías podemos agregar un plato de coloridos espaguetis, un cono de helado y una hamburguesa.

Recordé entonces que ya había visto algo similar en algún sitio, así que me puse a buscar y descubrí una cantidad bastante amplia de alimentos de colores. Desde los mas clásicos, como el cereal Froot Loops, los M&Ms y paletas acarameladas, a otro tipo de postres como galletas, pasteles, gelatinas, cupcakes y raspados. Me cuestionaba cual podría ser el motivo de esta creciente tendencia culinaria y mi conclusión es, una vez mas, que a las personas nos gusta divertirnos. ¿Qué dónde esta lo divertido en esto? Desde luego que al momento de probar algo llamativo e inusual, pero también al cocinarlo.

Si les interesa reproducir estas creaciones, solo tienen que agregar un par de gotas de colorante artificial a la masa antes de cocinarla en el caso de los pastelillos, a la gelatina (por supuesto tiene que ser transparente) antes de ponerla a enfriar y en general a la mezcla de ingredientes antes del paso final para todos los demás alimentos. Me pregunto que otras comidas se pueden colorear, ¿las donas, los pies, la pizza? Espero que sí, porque desde luego voy a intentarlo.

Hoy en día es muy fácil tener una sala de estar bonita y colorida. No será la primera vez ni la última que les presentemos ideas para transformar su casa en el lugar más agradable del mundo. En este caso veremos un set de cojines lúdicos, o mejor dicho cubos que dispondremos como queramos y donde queramos. Ésta es la idea de esta colección para Linea Italia.

¿No sería genial poder acomodar la sala de una forma y cambiarla en cuanto tengamos ganas? Eso es lo que permite este set diseñado por los arquitectos Zero TreArchitetti. En efecto, crearon varios modelos de cubos en los que sentarse o tumbarse; algunos de estos módulos tienen respaldo y otros brazos, y existen en varios colores. Creo que es una muy buena solución para los que tienen salas de estar luminosas y por lo general blancas. Así será mucho más fácil divertirse con estos módulos que en una sala de otro color. Me parece que no quedaría tan bien, al menos. Lo bueno es que esta colección también existe en color blanco y queda realmente elegante. Puede ser una solución para los que no son fanáticos de tantos colores. Aprovecho para proponerles que echen un vistazo a la página de Linea Italia, si les gustan los sofás estarán encantados.

Después de ver esta mañana bonitos espacios de trabajo en casa, vamos a comentar otro lugar importante en la vida de una persona. Efectivamente me encontré con un artículo en Dezeen acerca de esta guardería infantil situada en Albolote, cerca de Granada en España. El que la diseño es también español, de Madrid precisamente, y se llama Alejandro Muñoz Miranda. Veamos más en detalle esta construcción.

Lo primero que diría es que esta escuela parece gigantesca, está construida alrededor de un patio exterior al que dan todos los salones. Pero lo más importante de este lugar es la luz. En efecto, el arquitecto optó por poner cristales de color a todas las ventanas, lo que hace que tanto las ventanas como las luces que proyectan son insólitas. Por ejemplo, en el corredor que pueden ver a continuación, el espectro creado por la luz hace pensar que estamos en un lugar del futuro. En cambio, y prefiero estos reflejos personalmente, en los rincones azul morados, la luz se hace más discreta, como pastel. Desde fuera también, hay que decir que estas ventanas resaltan muchísimo del resto del edificio, blanco, tipíco de Andalucía.

Como les decía antes, lo que yo resaltaría de esta construcción es la luz, pero también se podría hablar del enorme patio cubierto para el recreo o de los espacios amovibles, entre otras cosas interesantes. Es muy probable que los niños se sienten a gusto en esta guardería para correr, para jugar, para aprender… para crecer en definitiva.

Hace exactamente una semana les comentaba sobre un singular hotel en Holanda y de cómo en este blog nos encanta encontrar ese tipo de alojamientos inusuales, ya sea en su arquitectura, en el diseño de sus interiores o incluso en el concepto del que se hayan basado para planear el lugar. El día de hoy nos ocupa un hotel boutique relativamente pequeño (cuenta con 59 habitaciones) pero elegante, colorido e inusual.

Pantone Hotel es el nombre que recibe este lugar y se encuentra ubicado en una de las avenida mas importantes de Bruselas, la Avenue Louise. Las creativas mentes detrás de la construcción y decoración del sitio son el Diseñador de Interiores Olivier Hannaert y el Arquitecto Michel Penneman. Al parecer el proyecto les fue asignado por la propia compañía norteamericana con el fin de alojar bajo un mismo techo el movimiento que les comentaba hace unos días y que ha ido creciendo al rededor de la marca. Gracias a este hotel me entero que esta fiebre por la compañía recibe por nombre Pantone Universe y que efectivamente se trata de un movimiento para llevar el nombre y los colores de la empresa a cualquier superficie, pero mas que cultural se trata de un movimiento de marketing. Hay que admitir que la estrategia no solo es inusual sino también bastante interesante.

En el hotel, además de encontrar muchos de los artículos Pantone -desde tazas para el café, hasta bicicletas- el huésped puede disfrutar de las tonalidades que sean mas adecuadas para su estado de ánimo y para ello ponen a su disposición un psicólogo especializado en teoría del color para brindarle asesoría al respecto. Todas las habitaciones son blancas y son complementadas con texturas o fotografías del color designado para ese piso. Se seleccionaron 7 paletas de colores (una por cada piso) y cada habitación esta cuidadosamente decorada en base a esas tonalidades. El precio de las habitaciones ronda entre los 100 y 120 euros, por lo que puede ser un excelente lugar para hospedarse si planean visitar Bélgica en el futuro. El lugar se presta para que se realicen eventos relacionados con el diseño o simplemente para alojar a los amantes del mismo, es una pena que me quede tan lejos porque yo iría a pasar por lo menos una noche bajo esta lluvia de tonalidades.

Vía: Gizmodo

Parece ser que los productos mas insólitos nacen de la nostalgia de los creadores de las cosas que les sucedía en el pasado, cuando eran niños, cuando jugaban y veían caricaturas. Esto lo digo porque seguramente ustedes probaron alguna vez el pegamento o los crayones cuando eran pre-escolares, quizá la textura y los colores mandaban mensajes a nuestro cerebro que nos activaban la necesidad de llevárnoslos a la boca. Pero seguramente aún tenga vivo el recuerdo de la textura de cera y el sabor plástico de ambas cosas, les cuento porque yo si fui uno de esos pequeños glotones que probaba y olía todo lo que se le ponía enfrente.

Todas estas memorias vinieron a mi cuando me encontré con este maravilloso invento de Luxirare (así es, lujoso y raro al mismo tiempo). En primer lugar me encantaría hablarles de este proyecto: Luxirare es un webzine que aborda dos temas principalmente, la moda y la comida. Su principal objetivo es crear proyectos para las personas que no tienen las posibilidades económicas de comprar una lujosa marca temporada tras temporada y ponerlos a su disposición, ya sea mediante su tienda en línea o incluso dando pequeños tips para que el usuario pueda crear estos proyectos DIY en casa. La chica detrás de este proyecto además de ser extremadamente creativa tiene un gusto impecable, por lo que seguramente encontrarán algo que les guste cuando visiten su e-store . Uno de los muchos proyectos de esta marca son precisamente los crayones comestibles de los que voy a contarles.

A primera vista lucen como una versión mas limpia de una caja común de lápices de colores, al abrirlos resalta de inmediato la textura que forman los materiales con que están hechos -me imagino que el olor también debe ser algo característico- y si nadie nos explica nada, bien podríamos ponernos a pintar con ellos. Sin embargo al reverso de la caja viene una tabla que por colores nos explica de que esta hecho cada lápiz. Lo mas interesante de esta mezcla es que los ingredientes de cada crayón se determinaron precisamente por el pigmento de estos y no por el sabor. Por ejemplo, el lápiz verde esta hecho de kiwis secos, pistaches, semillas de calabaza y semillas de girasol coloreadas, pero no empezamos a especular que la mezcla debe tener un sabor extraño, porque todos los lápices están hechos de frutas secas, semillas y cereales con los pigmentos requeridos, pero además con chocolate y malvavisco derretido para solidificar la mezcla. Me parece que es lo mas cercano que estaremos de probar el arcoíris: exótico y divertido, pero delicioso. Quiero ochenta cajas.

Vía: Serious Eats | Fotos: Luxirare

Los Macbook, digamos lo que digamos, son ordenadores bellísimos: finos, elegantes… Si pudiera añadirles algo, quizás sería un toque de color en alguna parte, o alguna cosa graciosa para romper con el serio del aluminio. No digo que me gustaría ver una laptop rosa o azul, sino más bien algo discreto… Y justamente acabo de ver una serie de pegatinas que podrían cumplir esta función y las vamos a ver ahora. De cierta forma, creo que va en el sentido de lo que nos enseñaba Natalia el otro día: un teclado como si fuera de máquina de escribir.

Etsy es un lugar perfecto para encontrar este tipo de cosas producidas en pequeñas cantidades. Esta vez, me interesan los productos de openandclose que suelen ser pegatinas para decorar nuestra máquina. Hasta ahora de ellos, conocía los stickers para pimpear la parte exterior pero resulta que tienen una linea para adornar los teclados. En total hay 8 opciones disponibles, todas muy coloridas y que se pueden adquirir por poco menos de 15 dólares. A continuación les dejo una imagen de la versión que más me gusta.

Estamos acostumbrados a ver cuadros en láminas de papel, aunque muchas veces, las ilustraciones se copien en otro tipo de superficies, tipo vestidos o platos. En este caso, Swatch ha querido sacar una edición limitada de su reloj más clásico con estética Pop Art.

Se trata de una serie limitada de distintos artistas, entre los cuales Gary Card, cuyos modelos salen en el último número de la revista de tendencias I-D. Los modelos estás estampados con formas geométricas a todo color y en este tipo de diseños limitados, el reloj se convierte en una especie de lienzo, ya que el cuadro o ilustración se plasma en una obra de arte.

Gary Card dice que para realizar esta serie de relojes se inspiré en la edición que Vivianne Westwood hizo para la misma marca en 2001 para conmemorar el 25 aniversari de Swatch.

Después de muchas décadas de la aparición del Pop Art como movimiento artístico, todavía sigue considerándose un estilo influyente y de referencia que nunca pasará de moda.

Vía: The Trendhunter

Últimamente estamos hablando de muchos artista que utilizan el papel para crear sus obras de arte. Recortándolo, transformándolo o incluso reutilizando libros antiguos. En este caso, el artista en cuestión es Jen Stark, quien tiene un estilo peculiar y visualmente muy alegre en todos sus trabajos en papel.

Su artista está basada en esculturas y cuadros llenos de color, gamas cromáticas, geometrías y profundidades diversas, consiguiendo un efecto visual espectacular, hipnotizador y psicodélico.

Toda la obra de Jen Stark se basa en la combinación de colores saturados y en su tienda online podéis encontrar hasta camisetas divertidísimas que siguen la misma línea y que parecen haber salido de un arco iris, muy acorde con la moda de vestir a todo color.

Vía: Obvious

Hace unos meses que se anunció la tableta de Apple, el iPad, y a pesar del retraso en su estreno, nunca está de más empezar a ver los accesorios que se van creando. El otro día, Alejandra, nuestra compañera reseñaba acerca de unas discretas fundas para su dispositivo. En esta ocasión, vamos a comentar una serie de estuches en los que su iPad estará a salvo…

Draw es un estudio de diseño de producto basado en Walles, Inglaterra, en la que también ofrecen consultoría. Para ellos, la funcionalidad es algo muy importante al igual que la simplicidad y la efectividad. Todo eso se puede notar en esta funda de aluminio reciclado para iPad, que viene en varios colores vivos y que de seguro protegerá su aparato aún si suelen llevar una vida llena de movimientos. De hecho, su interior está forado de espuma para mayor seguridad.

Hay personas que les gusta ser extremadas con la ropa, pero hay otras, más reservadas, que también les gustan los colores chillones y prefiere llevarlos para los accesorios, que no llaman tanto la atención. Para ellos, y en especial para los amantes del fucsia, este post os va a gustar.

Esta cartera en concreto es un diseño de Maison Martin Margiela y está disponible en su tienda online (mejor no menciono en precio). La originalidad (bajo mi punto de vista, lo encuentro kitsch, pero ya sabemos que este concepto está de moda) es mezclar el color fucsia brillante con la forma de un envoltorio de caramelo, una combinación muy al estilo de Jeff Koons.

Si lo vuestro son los colores llamativos, y ya sabéis que llevamos un tiempo viéndolos en todas partes, podéis escoger alguno de los relojes Nixon. Éste en concreto es un modelo muy urbano y futurista que recuerda la esfera de un iPod.

Por suerte, últimamente es más fácil encontrar gente que lleve estos colores llamativos por la calle. No sé qué pensaréis vosotros, pero a mi me encanta, ya que es una forma de alegrar la vista y romper la monotonía en la indumentaria.

Cada tanto sale algún producto interesante alrededor del iPhone… y en verdad, hoy en día debe haber tantas fundas en el mercado que aplicaciones. Hoy justamente, vamos a comentar una funda de cuero de Maison Takuya, una firma japonesa.

Estas fundas de colores vivos seguramente les convienen a los de ustedes que quieran destacar con tan solo un detalle. En efecto, el cuero es un material muy peculiar que dará una sensación muy distinta a la que puede transmitir una funda de plástico, por ejemplo. Si no me equivoco, estos estuches cuestan alrededor de 60 euros (7350 yen) , por lo que podrían ser un lindo regalo para el día del padre o de la madre, si es que tienen hermanos con quien compartir los gastos.

De hecho, estas fundas no son las únicas que se crean en Maison Takuya, más bien, tienen una extensa colección de artículos de piel muy elegantes a los que merece echar un vistazo. Lo más difícil, seguramente sea conseguir alguno de estos productos en alguna tienda cerca de donde se encuentran. Por el momento y que yo sepa, estos estuches se pueden comprar a través de Rumors, una página en japonés… Para mayor información sobre las tiendas, conviene contactar con Maison Takuya directamente.

Casio G-Shock es un nombre que me transporta directamente a los años 90. Si mal no recuerdo, cuando tenía 11 o 12 años, todos llevábamos uno de estos relojes. Luego, no sé qué le pasó a la marca, pero me da la sensación de que se dejó de hablar de ella. Hasta ahora. En efecto, acaban de presentar las Hyper Colors. Son relojes de un solo tono de color, ya sea rosa, amarillo, azul, naranja y verde, con la excepción de un modelo de pulsera negra combinada con una esfera verde o azul. Cuando menos, se me hacen relojes muy chulos y muy 90’s.

Ahora, algo un poco menos original pues se trata de zapatillas… Vans acaba de presentar una línea de tenis para la primavera y verano de este año. 2 Tones es una colección colorida muy en el espíritu de este modelo del año pasado.

A Boris Bally le encanta el reciclaje. Y a mi, me gusta su idea de reciclar señales de tráfico para crear mobiliario para la casa, oficina o el lugar que queramos. Aparte, les da una salida a estas señales que, de otra forma, no harían más que contaminar. Y para colmo, resulta que no se usa ninguna máquina para fabricar estos objetos: todo está hecho a mano, lo que los vuelve más verdes todavía.

La creación de objetos no es algo nuevo para Bally; en efecto es famoso por desarrollar sus capacidades de joyero en materiales que no son propiamente preciosos. Por otro lado, es conocido por usar cosas encontradas en la calle, para crear accesorios y muebles. Las señales de tráfico, por ejemplo, le sirven para crear portavasos, bandejas, sillas, mesas, etc… El resultado, según yo es encantador y muy original, ¿no creen?