¿Cuándo fue la última vez que jugaste con un libro para colorear? Quizá te parezca que ya estás grande para eso, pero el combo de moda con crayones o lápices de colores suena bien. En ese caso, este libro es obligado: Colour Me Good Kate Moss Coloring Book es un homenaje a la icónica modelo, en 14 páginas con ilustraciones basadas en contornos, listas para adquirir vida según tu ingenio.

La idea se le ocurrió a Mel Simone Elliott, una ilustradora que se dedica a hacer libros para colorear. Su colección Colour Me Good, aborda un conjunto de referentes culturales: desde imágenes representativas de las décadas de los ochenta y noventa hasta una colección de personajes y escenas de películas de terror. La cultura pop vista desde una óptica divertida que parece ingenua sin serlo.

Kate Moss también aparece en otros trabajos de Mel. En su línea de muñecas de papel, además de Kate Moss, también figuran Adele, Beyonce, Lady Gaga, Deborah Harry y hasta David Bowie.

El libro de Kate Moss cuesta 7.50 libras (o 15 dólares). Si vas a comprarlo, ten listos tus crayones. Y salte del contorno, por favor.

Fotos: usashopcn.com

El uso del blanco y negro para un diseño, que sea para pantalla, proyectado o impreso, suele ser una apuesta bastante segura; integrar colores, algo más arriesgado. Más allá de un tema de gustos, saber elegir correctamente una paleta de tonos y que su combinación sea acertada resulta ser más complicado de lo que podría parecer a primera vista. Tanto si trabajemos en RGB (colores de luz) o CMYK (colores de tinta), hay que tener en cuenta que existen mezclas a evitar: cuando los colores son opuestos y tienen el mismo tono, se crea un efecto de vibración (como el uso de letras rojas sobre fondo verde, o magenta sobre amarillo o bien azul y naranja) que dificulta altamente la lectura de contenidos, así como usar tonalidades poco contrastadas (por ejemplo, el amarillo sobre blanco es ilegible).

Si tenemos que elegir una paleta de colores, nos podemos remitirnos a herramientas online gratuitas que serán de gran ayuda. Una de las más potente y completa que puedo aconsejar es el Adobe Kuler. Podemos crear paletas de tonalidades con gran precisión, incluso a partir de imágenes que no es sin recordarme al proyecto Landscape Palette; como usuario registrado, puedes guardar tus combinaciones y compartirla en el amplio repertorio de Themes disponibles donde destacan los más populares o nuevos, que también son una buena fuente si no nos atrevemos a experimentar. Finalmente, tienes a disposición un apartado de Pulse que permite visualizar cuales son los colores más usados en la comunidad. Otra herramienta similar al Kuler es el Color Scheme Designer enfocado a la selección de colores para paginas web que permite visualizar al momento como quedaría una vez aplicada.

Aún así, la elección de colores no puede ser fortuita y su uso está sujeto a interpretaciones, que varían según la geografía como lo recoge esta interesante infografia (puedes verla a tamaño completo en Information is Beautiful) que nos indica el significado de los colores según la ubicación y a qué sentimientos, defectos o cualidades se vinculan a cada una. Por ejemplo, donde asociamos el amor al rojo en nuestra cultura europea o americana, éste corresponde al verde en la cultura hindú, amarillo en la china o azul en la africana. Se habla incluso de la Psicología del Color, es decir lo que nos sugiere un color y a qué valores lo asociamos inconscientemente.

Te dejo con el vídeo a continuación, donde Pantone, la referencia en nomenclatura de colores que ha inspirado numerosos diseños, anunciaba la semana pasada The + Series, la inclusión de 336 nuevos colores como pasteles, metalizados y neón, elevando a 1.677 su paleta de tonalidades.

Vía Compradicción

Para sobrevivir al verano, accesorios en colores neón. En bloques de color o para combinar con tonos neutros, un collar amarillo y brillante será útil en lo que resta de la temporada. En lugar de comprarlo, hazlo. Te digo cómo:

Sólo se necesitan tres cosas:

• 1 lata de pintura blanca en aerosol
• 1 lata de pintura neón en aerosol
• Un collar de perlas o cuentas

En cuanto al collar, conviene que no sea demasiado corto o largo y que las cuentas no sean muy pequeñas. Se trata de que este accesorio se note y mucho, de manera que el tamaño sí importa. En la foto se usó el Elegant Collar Necklace de Forever21.

Primero, cubre tu superficie de trabajo para que no queda manchada de pintura: un trozo grande de cartón o cartulina es suficiente. Coloca el collar sobre la superficie y rocíalo de manera uniforme con la pintura blanca. Cuando ésta se haya secado, voltéalo y repite la operación. Lo ideal es que le des dos capas de cada lado.

Cuando la pintura blanca esté seca, es momento de usar el aerosol amarillo (o verde, o naranja o rosa, el chiste es que sea neón). Rocía un solo lado a la vez y no continúes hasta que haya secado. Aplica tantas capas como sea necesario para que el color sea muy intenso.

Déjalo secar al sol varias horas antes de usarlo para evitar que manche tu ropa. Si quieres un terminado brillante en lugar de mate, puedes rociar el collar con aerosol transparente.

Puedes hacer lo mismo con brazaletes o pendientes. Sólo asegúrate de que tengan buen tamaño.

El músico conocido como My Wet Calvin lanzó recientemente una caja con discos de vinilo, un álbum llamado Happened Before que contiene dos canciones grabadas cinco veces, por cinco ingenieros de sonido diferentes. Cada uno corresponde a uno de los colores primarios de la caja y los discos. Independientemente de la calidad musical (habrá que escuchar primero el material completo), el diseño geométrico, la tipografía simplista y los contrastes de color, hacen un buen trabajo. Dan ganas de adquirir el álbum como objeto de diseño más que como producto sonoro.

Y, como poseer una caja con discos de vinilo no niega nuestra realidad digital, en la página de My Wet Calvin es posible descargar la música mediante un código que viene en el setbox. Es decir, hay que comprarlo para tener acceso a la música.

¿El aspecto del álbum no te basta y necesitas saber cómo se escucha? Aquí te dejo una muestra.

Nadie pone en duda que la comida es también un asunto visual. Y de la vista nace el amor, suele decirse. Alguna vez conocí a alguien que gustaba de servir comidas monocromáticas, en el sentido de que los tres tiempos eran más o menos del mismo tono. Otra propuesta monocromática, pero basada en platillos individuales, nos llega del ingenio de Alison Anselot, quien se está dando a la tarea de diseñar recetas basadas en el cuadro de colores de Pantone.

Como ejemplo, les traigo su receta para hacer una pasta verde 340 C. Queda lista en 30 minutos y nos tardamos unos diez en el tiempo de cocción. Rinde dos porciones. Tomen nota.

Ingredientes

• 1 caja de fettuccini a la albahaca
• 1 taza de chícharos (guisantes) frescos
• 1 taza de vainas de chícharos
• 8 espárragos verdes
• Aceite de oliva
• Dos cucharaditas de albahaca fresca
• 1 o 2 dientes de ajo
• Queso parmesano rallado, sal y pimienta al gusto

Preparación

Hierve agua en una cacerola. En ella, cuece los espárragos con sal. Cuando estén al dente, báñalos con agua helada para que dejen de cocerse. Repite la operación con las vainas y los chícharos.

Hierve agua en una cacerola grande. Agrega una pizca de sal y cuece la pasta. Mientras tanto, saltea un poco de ajo en una sartén con aceite de oliva. Agrega los espárragos, las vainas, los chícharos, la albahaca picada, sal y pimienta.

Acomoda la pasta en platos (verdes, de preferencia) y decora con lo preparado en la sartén. Espolvorea con parmesano y sirve inmediatamente.

Delicioso (y verde), ¿cierto? Si te gustó este platillo, asómate a las demás recetas de Alison Anselot: tal vez aprendas a preparar un cheesecake de frambuesa Pantone 1895 C y una sopa de col morada Pantone 268 C.

Del violeta al rojo, pasando por azul, verde, amarillo y anaranjado, el ojo humano es capaz de captar una infinidad de tonalidades que son una fuente importante de información más o menos conciente sobre lo que nos rodea. La percepción del color y formas puede ser el origen de proyectos artísticos, desde sencillos a sumamente elaborados.

Landscape Palettes

Cuando miramos una fotografía, ésta nos transmite información más allá de lo retratado: la impresión que nos devuelve también viene dada por sus tonalidades predominantes. Para extraer la esencia de una imagen, con simplificarla y reducirla conseguimos la paleta de colores que la compone. En Landscape Palettes puedes enviar una imagen para que crean su versión cromática, o bien crearla tu mismo.

MovieBarCode

Si en vez de resumir una imagen en una paleta de colores, se aplica a una secuencia de imágenes, entiendase una película, el resultado es MovieBarCode: la secuencia de cada frame condensado en un píxel nos devuelve unas bellas imágenes abstractas que nos permiten captar la esencia cromática de la filmación, algo de lo que no somos quizás plenamente concientes mientras la vemos pero sin duda nos influencia en cuanto a la percepción que guardamos de ella. ¿A qué película te recuerda la siguiente imagen?

Cinemetrics

Más allá de la estática de la cromática, Frederic Brodbeck ha desarrollado Cinemetrics, un programa que permite recrear la huella digital de una película: no sólo nos aporta otra experiencia visual de un largometraje, sino además nos brinda información acerca de ella, como sonido, estructura, movimiento. Estos datos permiten analizarla y realizar comparaciones entre sí como original Vs. remake, películas de un mismo director, filmaciones de contemporáneas de una época, etc. creando una infinidad de visuales únicos.

Fuente imagen spectrum

En cuestiones de moda el color siempre es parte esencial de nuestras decisiones. Algunos tienen muy claro qué quieren vestir y cómo hacerlo, pero otros necesitan una ayudita extra que los haga sentirse cómodos con su decisión.

El color de la temporada es un elemento que venimos escuchando en el ámbito de la moda desde hace tiempo, pero con Color Forecast esa sugerencia se resignifica.

Gracias a esta herramienta digital creada por la marca de moda femenina Pimkie, con un clic en tu portátil o un toque en tu celular, estas a segundos de distancia de saber qué color marca tendencia en las calles de tres ciudades europeas: París, Antwerp y Milán.

El funcionamiento de Color Forecast es muy simple, en puntos estratégicos de estas tres ciudades que menciono, se colocaron cámaras que filman las 24 horas a las personas que transitan ese punto específico. Las cámaras están situadas en los Hot Spots de la moda de esas ciudades para asegurar- por decirlo de alguna forma- que los tonos que arroja son la conjugación de las decisiones de personas que están en contacto con la moda.

Por medio de un algoritmo la herramienta nos revela los colores que más persisten, todo en tiempo real. Estos colores que reporta la herramienta sirven para que Pimkie haga un match entre el color y las piezas de su colección, indicándote cuáles de ellas coinciden con la tendencia tonal reportada. Es decir, su fin último es servir como una guía para comprar online en Pimkie según la tendencia de colores.

Color Forecast también te indica, a través de fáciles infografías generadas por el sistema, qué colores se estaban usando hace horas, días e incluso semanas, para ver el cambio de las tendencias en el uso del color y no meter la pata en tu elección de ropa.

Pero vayamos más allá y comencemos con las conjeturas: ¿Podría esta herramienta servir de inspiración a las almas perdidas del fashion o simplemente es una mala idea?

A partir de una conversación con Ariana, Coordinadora de Monkeyzen, surgieron varias reflexiones en torno a la moda y al verdadero valor de una herramienta como ésta.

Nos preguntamos si sería posible que al usar herramientas de este tipo quizás nos arriesgamos a estandarizar demasiado un acto tan personal como la elección del color. ¿Podría acaso suceder que a partir del uso de sistemas como éste lleguemos al punto de uniformizar demasiado las decisiones?

Dudo que ésta u otra herramienta tenga el éxito suficiente para conseguir tal cosa, de lo contrario habríamos hallado el santo grial del mundo del fashion. Hace rato las revistas nos dicen el color de la temporada, y el proceso de homogeneización no ha sido para nada radical.

Pero más allá de ello, creo que Ariana dio en el blanco al mencionar las implicaciones del color. Lo cierto es que el color con el que decidimos vestirnos cada día tiene varias aristas: depende de nuestro estado de ánimo y lo expresa, de la decisión de querer llamar la atención o no, de la decisión de querer seguir una moda o no. En fin, esa decisión lleva consigo una serie de elementos que no deberían dejarse a la suerte del algoritmo de un software.

Así fue como llegamos a un punto común en el que todos ganan. Aquellas almas perdidas en el tema del color de su indumentaria sí podrían buscar cierta inspiración en herramientas como ésta, pero no deberíamos ser unos nazis de las tonalidades.

En otras palabras, para gustos los colores.

¿Cuántas veces la ropa interior nos ha hecho cambiar nuestra forma de vestir, caminar, o hasta de sociabilizar con los demás? Cada mujer tiene su propio estilo y preferencias, con lo cual, la elección de cada ropa interior, es un asunto sumamente personal. Seguramente es muy fácil determinar qué estilo lleva una mujer con su atuendo, pero es complicado hacerlo con las prendas que lleva escondidas, sin embargo, una estadística ha determinado qué personalidad tienen las mujeres según el tipo y color de ropa interior que eligen usar.

Obviamente el usar ropa interior ya no sólo se trata de una cuestión de higiene, y digo obviamente, porque desde épocas memorables se han diseñado diferentes modelos y en diferentes colores. Pero si bien la lencería tiene un atractivo sensual que no sólo hará disfrutar a la que la usa, sino también a su pareja, ésta también inconscientemente es seleccionada según nuestra forma de ser y de cómo nos sentimos.

Una buena ropa interior no discrimina en edad, contextura o peso, está ahí al alcance de nuestra elección, pero yo me quiero enfocar en los colores, y éstos son los resultados que indican qué mujer va con cada uno de estos modelos, según The Sexy Lingerie Shop:

Ropa interior negra: es el color clásico luego del blanco, pero nada tiene que ver con éste. La mujer que la usa suele ser orgullosa, medio reservada, pero que presenta un carácter valiente, osado y con espíritu de líder.

Ropa interior blanca: aunque muchas digan “El blanco es para llevar ropa blanca”, también se usa debajo de prendas de colores y las estadísticas afirman que las que las usan tienden a ser mujeres honestas, cariñosas, tranquilas y muy emocionales.

Ropa interior azul: creo que son las menos vistas, y encajan con el perfil de la mujer que está al día con la moda, independientes, con gustos únicos y extravagante.

Ropa interior roja: ese color por naturaleza nos hace pensar en algo enérgico, pasional, y son esas justamente las características de la mujer que la elige. Demuestra que en ellas hay mucha seguridad, sensualidad y dramatismo.

La lencería bien elegida, es algo que nos da seguridad, nos da confianza y nos ayuda a seducir por más de que no esté a la vista. Pero no todas toman esto como algo necesario en su vida social o amorosa. Según la estadística, el 45% de las mujeres se preocupan plenamente de su vestuario interior, y en la franja de entre 21 a 30 años. Me parece un poco exagerada esa estadística, conozco niñas pequeñas que ya se preocupan por su lencería y mujeres mayores de 30 que aún siguen buscando los sostenes más atractivos, pero también debe depender de la cultura de cada país.

¿Crees que estos datos concuerdan con tu personalidad?

Algo muy importante en las fiestas: tener donde sentarse. Los asientos que se usan en las fiestas tendrían que ser ligeros y manejables, porque a veces queremos cambiar de localización y es más fácil hacerlo si la silla o el banco no pesan. Los taburetes Skout, diseñados por Isaac Krady, se mueven a la par de la fiesta y funcionan bajo techo o en exteriores. Y, sobre todo, sus colores son festivos.

La propuesta de Krady es de dos colores brillantes que contrastan entre sí y que representan un rechazo a lo monocromático. Se trata de animar el cuarto y la fiesta, así que los asientos han de ser visibles y divertidos. Son versátiles y seguros, de manera que adultos y niños pueden cargarlos, sentarse en ellos, y hasta usarlos como mesitas auxiliares.

Se apilan fácilmente. Para adquirirlos, se recomienda contactar al diseñador (usen el enlace de arriba).

Los colores son fácilmente asociables a estados de ánimo. Claro que no todos relacionamos los mismos colores con las mismas emociones, pero no cabe duda que es posible establecer ese vínculo y que a veces goza incluso de cierta universalidad. La consutoría de diseño Pentagram tiene su propia propuesta de vinculación y la muestra al mundo en un libro llamado Today I’m Feeling Turquoise. Se trata de que el lector elija un color y descubra es estado psicológico con que se asocia. El instructivo aparece en las primeras páginas y lo explica así:

Desde siempre, ciertos colores han sido relacionados con ciertos estados de ánimo. El azul con el sufrimiento, el verde con la envidia, el rojo con la cólera y, mmm, eso es todo.

Hay muchos estados de ánimo que no tienen colores designados, y muchos colores en busca de estado de ánimo. Este libro intenta crear correspondencia entre unos y otros.

Escoge un color, tira del doblez con cuidado y descubre el estado anímico que le corresponde.

No te decepcionarás. De eso, estamos absolutamente turquesa.

En la galería, algunas páginas del libro.

Estos sofás, llamados Camo ABC y curiosos por sus patrones de camuflaje, reúnen la colaboración de dos marcas: Bathing Ape (Bape), centrada en la ropa, y Meister, de Japón, cuya especializad son los muebles.

Los sillones tienen el típico diseño de los muebles Meister, pero con el patrón de camuflaje que caracteriza a Bape. Vienen en tres tamaños: para una persona, para dos y para dos y media (es decir, un sillón para dos personas que es más grande). Disponibles desde el 25 de febrero, pueden comprarse en azul, rosa o verde.

No se anunciaron los precios, así que para averiguar ese dato y para adquirir alguno de los modelos, sería necesario contactar a los fabricantes y pedirles información sobre los gastos de envío y todo eso.

Existen relojes con diseños complicados y están los otros, los más simples, que hasta se dan el lujo de omitir los números en la carátula. La colección O Clock verano 2012 de Fullspot se basa en ese principio y, para compensar, explota los colores consiguiendo un lindo resultado. Están como para comprarlos todos, ahora que las tonalidades encendidas y los contrastes están tan de moda.

La forma y el extensible son los típicos de la marca italiana. Sin embargo, para lograr ese toque 2012 había que intentar todos los colores posibles. Un antojable pretexto para colorear el guardarropa, también por medio de los accesorios.

Probablemente el mecanismo de los relojes O Clock no sea el más fino ni el más preciso. Cada uno cuesta 19 euros y, en este caso, vale la pena cambiar precisión por diversidad, comprarse el reloj en varios colores y atender a los caprichos del ánimo cada mañana a partir de una combinación diferente.

Los juegos de cartas Funnybone Toys se caracterizan por usar el diseño para estimular la creatividad: colores y gráficos para jugadores de 8 años en adelante, y pensados para que los más jóvenes se familiaricen con las diferentes tonalidades. Me llama la atención que su eje sea el diseño. De acuerdo con sus creadores, estos son los retos que proponen:

Array

Se trata de conectar las cartas para construir colecciones de colores. Al agregar ciertas cartas, la colección puede explotar. De los demás jugadores dependerá contribuir a la colección o frenarla. Se puede jugar sobre la mesa, pero en el piso es más divertido y hay más espacio para cada grupo de colores.

Cubu

Este juego parte de las ilusiones ópticas. El objetivo es observar las cartas que pueden trastocar tu turno y alcanzar los 100 puntos antes que los demás. Para retar la percepción visual, existe el modo Cubu Ultrarrápido.

Spectrix

Aquí los jugadores deben construir y expandir grupos de secuencias de color. Mezcla las tuyas con las de los demás y forma grupos estratégicos para ser el primero en usar todas tus cartas. Parece fácil pero no lo es. Las posibilidades de ganar son más altas si conviertes tu espectro en “luz blanca”.

Cada uno cuesta 15 dólares. Suenan divertidos y, sobre todo, tienen buen aspecto.

Mejor que andar en bicicleta, andar en una bicicleta linda. El mercado está lleno de opciones. La marca Electra tiene un catálogo muy interesante, en donde encontré la línea Amsterdam, con una colección inspirada en los diseños de Alexander Girard.

Son bicis de tres velocidades, coloridas, con estampados de formas geométricas que transmiten la idea del arte en movimiento. Los asientos también están decorados. Uno de los modelos fue usado en un catálogo de la marca de ropa Free Peolpe: la bici que escogemos también es un asunto de moda.

Sus características:

• Cadena oculta
• Salpicaderas pintadas y fileteadas
• Lodera frontal
• Defelctor trasero
• Parrilla en la parte de atrás
• Faro de halógeno de 6 voltios
• Luz LED trasera de baterías
• Campana Amsterdam
• Estribo metálico
• Tornillería de acero inoxidable
• Cromado prémium

Mis favoritas: la de círculos y la blanca con estampado de flores (el modelo se llama Tree of Life), que también puede ordenarse en color negro.

Lo que hace Bean es organizar los restos de los lápices para reflejar distintas variaciones de tonos y los detalles faciales específicos. Lo cierto es que le sale bastante bien porque los retratos son muy sorprendentes y realistas.

Ni que decir tiene que cada trabajo está hecho a mano. Lo mejor. La personalidad que adquieren sus obras.

Cada textura se forma con un lápiz diferente, donde sorprendentemente un solo color crea un efecto de profundidad significativa, con lo que demuestra cómo una gran obra de arte se puede formar a partir de residuos de la forma más natural.

No es la primera vez que el artista educado en Brighton crea un trabajo inspirado en materiales de desecho. También hizo Pollo Bean a partir de cáscaras de huevo o su Aerotropolis.

Aquí, en Monkeyzen hemos visto otros retratos también espectaculares como por ejemplo el construido a partir de tornillos, o con materiales sacados de la basura de Sandhi Schimmel Gold . También hemos tratado el tema este de reciclar materiales que no usamos -o lo que viene a ser basura-, en posts del tipo para hacer juguetes, o incluso el de pintando con materiales reciclados.

De ahí que cuando vamos al dentista, encontramos la sala de espera iluminada y cómoda, completamente aislada de los ruidos del consultorio para no ponernos nerviosos; por su parte, los techos poseen tonos azules que nos tranquilizan mientras el dentista hace su trabajo.

Si algún diseñador tuviera que decorar un espacio que fomentara la creatividad, seguramente se parecería muchísimo a la Rainbow House. Creada por Ab Rogers Design en colaboración con DA. Studio es precisamente eso, una lluvia de colores tan vivos y variados como los del arcoíris, en donde cada rincón nos ofrece un descubrimiento único y mágico.

En la habitación principal, una cama redonda gira en su propio eje, por lo que es posible apreciar la vista de cualquier ventana. Una trampilla en el suelo se levanta para revelar una resbaladilla que conduce al piso de abajo –específicamente a la sala de estar–, dónde un sofá eléctricamente controlado, crea un espacio para jugar o dormir de 12 por 8 metros.

Estos sorprendentes y dispares elementos se unen en torno a una escalera de caracol central. Los escalones de ésta estructura de acero y fibra de vidrio, pasan por todo el espectro del arcoíris cambiando sus tonalidades conforme se elevan por la casa. En cada planta, su color se expande e influye en el color del suelo, creando un ritmo visual en un eje vertical.

Para mi es más una Casa Sol, que una Cara Arcoíris. Es una explosión estimulante de energía en una calle dura, en un tiempo difícil. Muestra la magia que todavía es posible en el diseño. Es imposible no pisar dentro de éste mundo lúdico sin perder tus prejuicios y salir sin una sonrisa.

Palabras de Deyan Sudjic, director del Museo del Diseño en Londres, con las que no podría estar más de acuerdo.

En un país mundialmente conocido por su difícil clima, por la abundancia de lluvias a lo largo del año, la Rainbow House es un respiro de frescura y alegría. Quien quiera que se atreva a vivir en su interior –por que admitámoslo, no cualquier perfil encaja con las características del lugar– no puede mas que sentirse contento y jovial en su interior.

En diseño, mercadotecnia y carreras relacionadas con la comunicación, nos enseñan las bases de la teoría del color y como cada uno de estos componentes del prisma pueden influenciar en nuestro estado de ánimo e incluso modificar comportamientos para hacer o llevar a cabo cierto tipo de acciones. Puede sonar algo negativo muchas veces por que al final de todo es un poco de manipulación para lograr algún objetivo. ¿Un ejemplo? Los colores amarillos y rojos nos causan ansiedad y en algunos casos nos impulsas a querer comer más, por eso muchos restaurantes de comida rápida se manejan bajo esta gama de colores, la ansiedad hace que nos queramos ir rápido de un lugar, cosa que genera una rotación de clientes más acelerado y obviamente fomentando lo más posible el consumo de alimentos. Pero bueno, eso es solo un ejemplo.

Ahora también sabemos que el color normalmente refleja el estado de ánimo e incluso la personalidad y el carácter de una persona o su disposición para ese día, por lo tanto, I/Object, ha puesto a disposición esta linda caja de colores que por más sencilla que parezca, muestra la personalidad de cada color para poderlo usar dependiendo de cómo o con que humor nos encontremos ese día.

Los nombres que les ha puesto a los colores me fascinan: un obvio glamoroso para el color negro; envidia para el color verde; intelectual para un color azul claro; un acertado espiritual para el morado; apasionado para el rojo, por supuesto; psíquico para el anaranjado y hasta un gris si de plano andamos muy neutrales.

Como se los mencioné, los colores vienen dentro de una cajita de metal color gris, pero que me gusta por el contraste de todo el color que contiene esa neutralidad externa. Creo que es un excelente regalo y lo podemos adquirir por unos módicos € 18,50 en la tienda en línea de I/Objetc.

¿Cuantas compañías se pueden dar el lujo de cumplir 250 años de existencia? A pesar del paso del tiempo y la llegada de nuevas tecnologías como la computadora, los lápices de colores hoy en día siguen vigentes como una herramienta imprescindible entre artistas y diseñadores. Uno de los fabricantes de colores más reconocidos es, evidentemente, la empresa alemana Faber-Castell. Para celebrar sus 250 años pondrán a la venta 1761 cajas edición especial que contienen lápices de colores, crayones, pasteles y otras herramientas imprescindibles para el dibujo y el arte. La caja estará a la venta en la tienda Collete a partir del próximo año por la impresionante cantidad de 1250 euros. | Vía: Eat.Sleep.Work

La parte del edificio que recibe más luz solar se decoró con colores frescos (verde, turquesa, etcétera), mientras que la parte que recibe menos luz solar se compensa con tonos cálidos. Por otro lado, la gigante alfombra con gradiente de color que conecta las cuatro salas de reunión principales, crea un espacio simple y brinda un sentido claro de la orientación dentro del edificio. Como se puede apreciar claramente en el plano del lugar, el resultado es muy interesante y da la impresión de que un arcoíris rodea el piso entero. Debe ser muy divertido trabajar en un lugar como este, aunque quizá pueda llegar a hartar a los trabajadores. ¿Qué tal si te asignan un lugar de trabajo justo en el color que más detestas? A mi no me importaría convivir un poco con mis demonios pantone con tal de disfrutar de tan maravilloso concepto mientras escribo para Monkeyzen, eso se los aseguro.

Vía: 2modern

La colección de líneas simples e ideal para la vuelta al colegio o la universidad, incluye canoplas de tejido plástico de varios tamaños, lápices de colores, adorables latas con estampado símil mármol en cuatro colores básicos que también podría funcionar como costurero, todos a precios realmente accesibles. Se consiguen en las tiendas Marc by Marc Jacobs de los Estados Unidos. A continuación, todos los productos en una galería y los precios.

La caja de lápices que encabeza este post se consigue por $7; la lata por $8; la caja de mini lápices de colores, a $7; los largos reciclados a $9; las canoplas grandes a $17; las medianas a $13 y las pequeñas a $11.

Vía NYLON.

Sombras para ojos, labiales, rubores en polvo, bases de maquillaje y esmaltes de uñas rinden tributo a los villanos más odiados de Disney en esta edición especial que estará a la venta a partir de octubre próximo. Los tonos van desde el negro más intenso de Cruella de Vil hasta el rojo tentador de los labios de la Reina Malvada, pasando por el morado y verde metalizado. Una galería con todos los productos y un video de la presentación.

Además de esta colección, Mac prevé lanzar otra edición limitada el próximo año, inspirada esta vez en Wonder Woman, en colaboración con la editorial DC Comics.

Vía Temptalia.

En efecto, estas botas muy coloridas creadas por Regina Regis, desde Italia, perfectas para combinar con la ropa que llevamos. Pero, les decía que tienen una particularidad que les vuelve todavía más simpáticas y es que atrás, llevan una escala para medir el nivel del agua. En realidad, no sé muy bien si se trata de un concepto o si es un producto que se puede adquirir en algún sitio. Además el nuevo sitio web de Regina Regis está por llegar por lo que hay muy poca información disponible acerca de estas botas. Personalmente me ha encantado esta idea. La verdad es que no suelo llevar este tipo de botas, pero siendo tan coloridas… no dudaría en comprarme un par, si es que el precio no es tan elevado.

De misma forma que Alejandra nos comentaba entre otras cosas, cómo pintar las paredes con colores Pantone, a Renata Veiga le pareció que se podría crear una línea de esmaltes. Yo en particular no soy fanática de las uñas pintadas ni de las uñas postizas, pero tengo que reconocer que si tuviera a disposición colores Pantone para pintarmelas, no dudaría en probarlos.

Diseñar con colores Pantone siempre ha sido un placer, hay muchísimos y las combinaciones posibles son incalculables. Ahora, creo que lo más difícil sería escoger un color y no pasar horas probando el que más me guste, o el que mejor quede con la ropa que llevo.

No sé, desde hace tiempo veo uñas pintadas en los blogs, me da la sensación que hay como una moda alrededor de eso. Si bien hay uñas postizas desde hace tiempo, se está innovando mucho en términos de diseño. Les daré un par de ejemplos para ilustrar este punto.

En High Snobette, durante el periodo del mundial de Suráfrica publicaron un tutorial de cómo pintarse las uñas como si fueran banderas de los países participantes. En otra ocasión, comentaban una línea de esmaltes Yves Saint Laurent, muy lindos, muy elegantes que de hecho es muy parecida a la idea de Veiga.

Vía The DieLine

Para algunos, Europa puede parecer triste, gris, como si los únicos colores allá fueran los del asfalto y de los edificios o los de los mercados. En cambio, en otros lugares, los colores están en todos lados, ya no sólo en los mercados. Los colores se vuelven parte del universo visual cotidiano, por decirlo de alguna forma.

En México, por ejemplo, hay anuncios pintados a cada esquina, a veces hasta con colores fluorescentes, hay casas de todos los tonos posibles, cosa que en Francia es totalmente prohibida. Al contrario ahí, la gente tiene que regirse por los colores de la urbanización en la que está, osea tener que, muchas veces, usar el blanco para las paredes y el marrón para las ventanas.

Dicho eso, y quizás para romper con la monotonía ambiente, en un cruce importante de la capital alemana, hará cosa de un mes, se realizó una pieza de arte muy colorida, ya la verán las fotos a continuación. Y la verdad es que se trata de una idea genial, que además fue bien fácil de realizar. ¿Qué pasaría si vertiéramos litros de pintura de color en el suelo a un semáforo?

Pasaría que las ruedas de los coches irían pintando el suelo conforma avanzan, y se iría dibujando en el sueño un cuadro gigante y colorido. Y sobre todo, un cuadro aleatorio, ya que no se puede predecir en qué dirección irían los coches. El resultado me parece extraordinario, sabiendo lo fácil que es poner un poco de alegría en las ciudades.

Personalmente, al ver las imágenes del experimento, me pregunté si no era una campaña publicitaria, o algo por el estilo. Me recordó a una serie de comerciales de la Sony Bravia dirigidos por Jonathan Glazer, hace unos años cuyo claim decía: Color Like No Other. En ellos se nos prometía que con estas televisiones, tendremos los colores que ninguna otra tv nos pueda dar. Les dejo el link del anuncio quizás más famoso de la serie llamado Paint así como el que fue rodado en las pirámides Egipto.

Vía Inside My Crap

En este mundo lleno de diseñadores gráficos y otros profesionales de la comunicación, es probable que tener una tarjeta de visita original puede marcar la diferencia. Es decir, las tarjetas no sólo dan informaciones sino que dan una idea de la persona que las realizó o de la persona a la que representan. Cada tanto, salen recopilaciones de las mejores piezas y al parecer son un soporte que no tiene límites. Hasta algunos pensaron en usar un papel termosensible que hace que al agarrar las tarjetas, éstas van divulgando la información gracias al calor de las manos. Ahorita veremos un trabajo de Neal Fletcher, muy distinto pero no menos interesante…

Fletcher es un diseñador gráfico radicado en Liverpool en Inglaterra. Por lo visto, en sus ratos libres creó este concepto de tarjeta que da las informaciones básicas para ponerse en contacto con él: nombre, profesión, número de teléfono y la dirección de correo y la de su página en internet. El chiste es que la tarjeta es desplegable, por lo tanto, le permite dar unas informaciones desde el principio, las más importantes, y al desplegarla, desvelar los demás datos necesarios para ponerse en contacto con él, no sé si me explico. Algo importante también es cómo usó el color, la verdad es que este degradado es ciertamente mejor que un sólo color uniforme o que un fondo blanco.

Este es un excelente ejemplo de tarjeta de presentación eficaz que da ganas de saber más del diseñador, aparte creo que cualquiera a quien se le entregue una se acordará fácilmente de lo que se trata. Ahora que lo pienso, podría ser buena idea que nos mandasen tarjetas suyas y que publicáramos las mejores…. ¿Qué les parece?

Vía Whitezine