Cuenta con la licenciatura y maestría en Nihon-ga que es el arte de la pintura tradicional japonesa, obtenida en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio donde también obtuvo su título de doctorado.

En 1993 creo su alter ego llamado Mr. DOB, una forma de autorretrato con el que quería crear un icono que, siendo auténticamente japonés, tuviera un fuerte atractivo universal. Es aquí donde realmente comienza a ser reconocido fuera y dentro de Japón por su particular forma de mezclar el arte tradicional con el contemporáneo japonés y el arte pop norteamericano. Su trabajo abarca desde pintura, dibujos animados, ilustraciones minimalistas, esculturas gigantes con globos inflables y también ha participado en el mercado capital con relojes, camisetas y otros productos, todo esto bajo el carácter de la firma Mr.DOB

Mr. DOB es una figura de cabeza circular con dos orejas; en la oreja izquierda lleva la letra D y en la derecha la B; la cara tiene forma de O, de manera que puede leerse su nombre. El nombre de DOB es la contracción de la expresión de corte dadaísta japonesa.

Ha expuesto su trabajo en la Galería Marianne Boesky de Nueva York, en el Fondation Cartier Pour l’art Contemporain en París, en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, en el Museo de Bellas Artes de Boston, en la Galerie Emmanuel Perrotin en París y en mayo de 2009 expuso en el Museo Guggenheim Bilbao.

Otra de las cosas interesantes de Takashi Murakami es que no solo es artista, si no que es un activo empresario y un estudiante de la sociedad japonesa contemporánea. Ha sido reconocido internacionalmente por su colaboración dentro de algunas disciplinas como la moda, la música y algunas empresas que nada tienen que ver con el arte. En moda participó con el diseñador Marc Jacobs para crear bolsos y otros productos para la casa de moda Louis Vuitton y también con el diseñador Hiroshi Fujiwara presentando diseños para firmas de reconocido prestigio como Levi’s; la famosa empresa británica de sombreros, gorras y boinas Kangol; la firma de accesorios japonesa Head Porter y también la firma de moda, calzado y zapatillas japonesa Visvim, creando una serie de diseños únicos, todo esto entre diseñadores y casas de moda.

En música participó con el rapero Kanye West en el trabajo discográfico: Graduation, diseñando su portada, produciendo el vídeo-clip del su primer single, llamado igualmente Graduation, y creando el sitio web del cantante.

Con Nissan desarrolló una gran instalación que incluía un campo de hortalizas, un gran globo y las ilustraciones originales de un personaje llamado Pivo-chan e inspirado en diseños del automóvil que se estaba anunciando.

¿Qué es Superflat?

Takashi Murakami comenzó a utilizar el vocablo Superflat (superplano) en sus escritos, término que sirvió también para calificar su obra y que fue influenciado por el aprendizaje que tuvo de artistas como Roy Lichtenstein y Richard Hamilton. Además de un estilo caracterizado por ser bidimensional, Superflat se refiere a la disolución de los límites entre la alta y baja cultura (básicamente lo que hacía Andy Warhol en sus obras), y proporciona una perspectiva crítica de la propia estructura del arte japonés junto con su opuesta, el arte de Occidente.

Murakami siempre cuestionó la palabra pop. Tras investigar las obras creadas bajo este movimiento, llegó a la conclusión de que pop es la cultura de los países que resultaron victoriosos de la II Guerra Mundial, mientras que entre las naciones derrotadas este concepto nunca se consolidó. De acuerdo con Murakami, los países que perdieron la guerra no tuvieron la capacidad necesaria para equiparar su desarrollo económico al de la época y todo lo que producieron durante este tiempo tuvo que ser a bajo costo. El arte Superflat pretende confrontar el pop.

Podemos conlcuir que este artista es completo de pies a cabeza. Totalmente preparado en cuanto a estudios, participante activo de una sociedad que no termina de analizar e interpreta y representa a través de su trabajo y a demás un empresario que ha sabido explotar su ingenio y creatividad para poder participar con iconos mas popularizados y llevar su obra a más personas. ¿Qué les parece?

En la entrada del 8 de marzo de 1981 del diario personal de Andy Warhol, genio creativo y uno de los artistas más ilustres del siglo 20, se puede leer:

Fuimos a la galería donde estaban exhibiendo una pequeña exposición de zapatos, hice entrevistas y fotos para un periódico alemán y luego tuvimos que volver al hotel y pasaron por nosotros los ‘2000’, un club de veinte chicos que se reunieron para comprar dos mil botellas de Dom Pérignon, para dejarlas dentro de una habitación sellada hasta el año 2000, luego abrirla y beber por lo que la broma que corre es quién estará alrededor y quién no…

Alrededor de esta anécdota, y preguntándose qué habrá sido de aquellas 2000 botellas, Dom Pérignon y el Laboratorio de Arte y Diseño de la Saint Martin’s School rinden homenaje a Andy Warhol, a través de una colección exclusiva de tres botellas del famoso champagne inspiradas en los iconos del artista y el uso lúdico de los códigos y el color en su obra. El resultado es una serie única de tres botellas, cada una con su etiqueta diferente en rojo, azul o amarillo: los juegos de color emblemático de Warhol.

De presencia impactante, las botellas estarán disponibles para la mesa más vanguardista o ingresar en una habitación de hotel cinco estrellas o una fiesta exclusiva a partir del próximo 15 de octubre en Estados Unidos. Hasta entonces, está permitido deleitarse con dos videos muy atractivos realizados especialmente para la campaña.

Vía NotCot.

La obra de Andy Warhol sigue dando vueltas por el mundo, admirada, imitada y reinterpretada una y otra vez, muchas veces sin comprender el sentido paródico que implica. Casi todos hemos creado imágenes “a lo Warhol” con íconos de nuestra cultura o incluso fotografìas de amigos y familiares. A falta de una imagen con Creative Commons del fallecido artista plástico, les dejo este Borges repetido en colores brillantes.

En el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA) estrenaron recientemente una exposición titulada Andy Warhol Mr. America, en la que los argentinos y extranjeros que se aproximen pueden disfrutar de 170 obras del artista pop.

Así que si vives relativamente cerca de la bella y grande Buenos Aires o estás planeando un viaje antes del 22 de febrero del 2010 a la capital argentina, definitivamente vale la pena darse una vuelta por el MALBA. ¿Alguno de ustedes lectores monkeyzenicos ya ha visitado la exposición? ¿Qué tal está?

Imagen: TheAlieness GiselaGiardino²³’s

Nos enteramos por Sólo pienso en Camisetas que Cottonmouth, la tienda belga de camisetas, ha lanzado al mercado su primera colección limitada para chicas inspirada en el mundo Warhol. ¿Soy yo o este año mucha gente se inspira en Warhol?

La colección es tan limitada y exclusiva que cada camiseta sólo está impresa 20 veces. Por supuesto, tanto las camisetas como el paquete del envío son de lo más ecológico y trendy. ¿Qué se creían?

Los precios de estas nuevas camisetas, que son casi como pequeños regalos fetiche, se encuentran entre los 40 y los 50 euros.

¿Eres fan a muerte de Andy Warhol? Pues seguramente te encantarán estos platitos que honran cada frase semi inteligente que el artista pronunció en vida.

Además, por si el excelente diseño fuera poco, el precio es de escándalo: 1 dólar y medio cada plato. Claro, es que no son de porcelana, son de melamina (aunque totalmente lavables en el lavavajillas, perezosos).

Vía: Las Lentejas

Tras una época oscura de las primeras damas norteamericas como trendsetters, la moda vuelve a la vida en la Casa Blanca con Mrs. O, pero ello no excluye que recordemos a la inimitable Jackie Kennedy, que llenó de glamour los años 60.

Es por ello que merece ser recordada, tal y como la retrató Warhol, con este estupendo bolso. Me encanta la forma, lo desenfadado y, sobre todo, que tiene divisiones internas (la mayor parte de este tipo de bolsos no tiene).

Cuesta 50 dólares. 50 míseros dólares para convertiros en la más fashionista del momento.

Ligne Blanche Paris no están dispuestos a permitir que esta crisis nos amargue, así que han decidido sacar dos líneas de dulces para los amantes del arte, inspiradas en Keith Haring y Andy Warhol.

Estupendas para regalar o simplemente para darse un gustazo pop cualquier tarde en casa. Seguramente no defrauden, la pastelería francesa nunca lo hace.

Enlace: Ligne Blanche Paris | Vía: Noquedanblogs